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Actualización:  10 julio     2005  ,

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NOTICIAS 26/mayo/2005

 

HOSPES

SALVOM TE ADVENISSE GAVDEO

BENE SIT TIBI QVI LEGIS

ET TIBI QVI PRAETERIS

 

 

El llamado Estandarte de Ur. Modaico  mesopotámico

 
La Diputación de Palencia aprueba el proyecto básico de la villa romana de La Olmeda, donde se invertirán 6,3 millones

http://es.news.yahoo.com/050525/4/42sul.html

PALENCIA, 25 (EUROPA PRESS)

La Diputación de Palencia aprobó hoy en el pleno ordinario por unanimidad de todos los grupos el proyecto básico y de ejecución de las obras de acondicionamiento de la Villa Romana de La Olmeda, por un presupuesto que supera los 6,3 millones de euros, así como el expediente para sacar las obras a contratación mediante concurso, con un plazo de ejecución previsto de 16 meses.

 
 

Villa Romana "La Olmeda" Pedrosa de la Vega     Tfno.: 610 260 832

 

VILLA ROMANA DE LA OLMEDA   Se trata de una gran mansión de finales de la época romana, centro de una explotación agrícola donde los gustos y formación aristocrática del dueño están magníficamente reflejados. En torno a un patio rectangular, con cuatro galerías de mosaico, se distribuyen todas las habitaciones y dependencias de la villa. Cuatro torres en los extremos, dos cuadradas en la fachada norte y dos octogonales en la fachada sur. Entre estas últimas, una gran galería o pórtico de columnas. Caídos en el interior del patio se encontraron unos arcos de ladrillo que constituían los elementos arquitectónicos de paso de la galería sur al patio central. Completan este esquema de la villa las termas, situadas al NE del gran edificio. Lo más atractivo de esta villa son la serie de mosaicos que cubren la mayor parte de las habitaciones; elementos geométricos, vegetales y figurativos se combinan y repiten con gran profusión. Destaca entre ellos el bello mosaico de la gran sala de recepciones con tres temas distintos. La escena principal con la historia del descubrimiento de Aquiles por Ulises en el gineceo de Nicomedes, en la isla de Skiros. En torno a esta escena central una serie de medallones con retratos familiares, con la representación de las estaciones en los ángulos.  Una espléndida escena de cacería, con una variada representación de animales en distintas posturas entremezclados con cazadores y motivos vegetales. Rodeando todo una amplia cenefa con escudos hexagonales entrelazados, formando grandes cuadros florales de una gran belleza y riqueza de color. Son muy interesantes los mosaicos de los corredores que ya se pueden admirar en su totalidad. La distribución simétrica de algunas habitaciones y las estructuras arquitectónicas de la casa, que van poniendo de manifiesto las excavaciones, forma todo un conjunto que permiten estudiar el contexto arqueológico de la villa. Muy próxima al edificio principal se descubrió la necrópolis, con provisión de ajuares funerarios, ricos y variados, cuya exposición puede admirarse en el Museo Monográfico instalado en la iglesia de San Pedro en Saldaña. Es el perfecto complemento y obligada visita para tener una visión general del conjunto.



 
www.dip-palencia.es/. ../slide0001.htm
 
www.sotodecerrato.com/ Turismo2.htm

perso.wanadoo.es/.../ index_villas_palencia.htm

La institución provincial también aprobó ya el calendario financiero,
por el que se dedican cuatro millones de euros de sus remanentes para sufragar la parte de las obras correspondiente a este ejercicio de 2005, mientras los 2,3 millones restantes se pagarán con cargo al Presupuesto de 2006.



El impulso definitivo a esta iniciativa supone afrontar el compromiso reiteradamente manifestado por el presidente de la Diputación de Palencia, Enrique Martín, de acometer en este mandato un ambicioso proyecto para mejorar la conservación y la proyección turística de la Villa Romana de La Olmeda.



Para ese fin, el presidente de la Diputación de Palencia ha solicitado en los últimos meses la colaboración económica del Ministerio de Cultura, a través del programa del 1 por ciento cultural, y de la Junta de Castilla y León. Asimismo, también ha presentado el proyecto y ha solicitado ayuda a las dos principales entidades de ahorro de la región (Caja Duero y Caja España) y a la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León.



Por parte de la administración autonómica existe un compromiso verbal de financiar una parte de las obras a través de la Consejería de Cultura y Turismo (que aportaría al menos dos millones de euros) y de la Consejería de Medio Ambiente, que financiaría la parte de las obras correspondiente a urbanización, saneamiento y ajardinamiento del entorno, cuyo coste ronda los 600.000 euros.



Las obras de adecuación de La Olmeda se acometerán conforme a un atractivo proyecto redactado por los prestigiosos arquitectos Ignacio García Pedrosa y Ángela García de Paredes, ganadores del concurso de ideas convocado para tal fin en colaboración con la delegación en Palencia del Colegio de Arquitectos, y que han desarrollado diversos proyectos de edificios públicos en varias provincias de España.



La ejecución de estas obras supondrá una ambiciosa transformación en uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo romano hispánico, que fue descubierto en 1968. Declarada Bien de Interés Cultural en 1996, la villa ofrece una de las mejores colecciones de mosaicos de la civilización romana que se conservan en el mundo y es visitada cada año por unas 40.000 personas, lo que la convierte en el segundo monumento de la provincia de mayor atracción turística, tras la iglesia románica de San Martín de Frómista.


 

MUSEOS DE PALENCIA   MUSEO ARQUEOLOGICO El único edificio civil del siglo XVI que se conserva en la ciudad es la Casa del Cordón. Debe su nombre al cordón franciscano que, a modo de alfiz, decora su portada de piedra de sillería, enmarcando, además, dos escudos de armas. Durante mucho tiempo fue posada-fonda. El Museo Arqueológico Provincial de Palencia tiene su sede en la Casa del Cordón, edificio que da nombre a la plaza en que se levanta, y que constituye uno de los escasos ejemplos de arquitectura renacentista en la ciudad. La portada, enmarcada con un cordón franciscano a modo de alfiz, es característica en las edificaciones levantadas a lo largo del siglo XVI. En su interior, el Museo Provincial guarda una amplia muestra de la riqueza arqueológica de Palencia, procedente de múltiples excavaciones que han recuperado piezas desde la época prehistórica a la medieval, pasando por una buena cantidad de restos correspondientes al período romano. Fíbulas celtibéricas, pequeños bronces y mosaicos romanos, o los tesoros numismáticos de Palenzuela y de Valsadornin, son algunos de los materiales que pueden verse en este Museo. Dirección: C/ San Marcos, s/n. Casa del Cordón. 34001. Palencia. Teléfono: (979) 75 23 28.                                           Mosaico de la villa de la Olmeda (Palencia)

                             La villa romana de la Olmeda, hipocaustum

Villas romanas de La Olmeda y Quintanilla de la Cueza, - Palencia.

 

Mosaico de las Svásticas. Villa romana de La Cueza, Palencia



Aquiles en el gineceo de Licomedes

PALENCIA Las reformas de la villa de La Olmeda, a la espera de las ayudas de las otras instituciones públicas El Presupuesto contempla una partida inicial de 213.000 euros para el proyecto   I. C./PALENCIA   Termas de la villa romana de La Olmeda. / LUIS SALDAÑA ImprimirEnviar La contabilidad de la institución para el próximo año incluye una primera partida de 213.000 euros, de los 6,5 millones en que se ha presupuestado la reforma de la villa romana de La Olmeda, situada en Pedrosa de la Vega que acometerá el equipo de gobierno del Grupo Popular. La Diputación está a la espera de que se formalice la ayuda económica comprometida ya por la Junta de Castilla y León para esta iniciativa, que se eleva a dos millones de euros, a lo que habría que sumar la posibilidad de que el Ministerio de Cultura también lo apoye a través de los Presupuestos del 1% Cultural, tal y como ha solicitado reiteradamente el equipo de gobierno. El presidente de la Diputación, Enrique Martín, tiene previsto reunirse también el próximo día 29 con responsables de Caja Duero para presentarles la iniciativa con vistas a recibir nuevos apoyos, ya que la reforma integral de La Olmeda ha sido concebida como uno de los proyectos bandera de este mandato.   Miércoles, 15 de diciembre de 2004

 

:: Situación :: Los Pueblos :: Enlaces :: Noticias :: La Olmeda :: Personajes Ilustres :: Otras Cosas :: A.P ::  LA OLMEDA Información recopilada de www.villarromana.com TEMAS DE INTERES: Villa Romana de la Olmeda. Palacio Central de la Olmeda. El mosaico de la sala Principal. La villa romana en el contexto de las villas romanas hispánicas. Las Necrópolis. Objetos singulares de la excavación arqueológica. VILLA ROMANA DE LA OLMEDA (PALENCIA) LAS RUINAS DE LA VILLA ROMANA de la Olmeda se levantan en la vega del río Carrión, afluente del Pisuerga, a 60 Kms. al Norte de Palencia y a 6 Kms. de distancia de la villa de Saldaña, en el término municipal de Pedrosa de la Vega. El descubrimiento de la villa tuvo lugar el día 5 de Julio de 1968. En unas tierras de labor, y en el pago denominado desde antiguo “La Olmeda”, se encontraba un pequeño altozano en el que se observaban restos de viejas construcciones, por lo que era llamado “el alto del Convento” por los vecinos de Pedrosa de la Vega. Se iniciaron unos trabajos de allanamiento con el fin de rebajar el altozano y facilitar el cultivo, y pronto se vio que las rejas del arado tropezaban en muros subterráneos. La curiosidad hizo que junto a uno de estos muros se realizase un sondeo, con el resultado de que a poca profundidad -unos 60 cms.- se alcanzase el pavimento de mosaico de una habitación. Quedaba, pues, aclarada una primera incógnita: el “Convento” era, en realidad, un edificio romano. Pronto se vio la importancia del descubrimiento, y en años sucesivos se pudo ver su complejidad. Así, lo primero que habíamos sacado a la luz era un palacio del siglo IV después de J.C.; pero a continuación se identificó un edificio anterior; quizás de fines del siglo 1, las termas correspondientes al palacio del siglo IV, las áreas de servicios, tres necrópolis romanas, otro cementerio visigodo, un hábitat de la Primera Edad del Hierro y un cementerio medieval, en fin, todo un yacimiento arqueológico que abarcaba varias culturas y épocas muy diversas. Del primer edificio romano de la Olmeda solo dejaremos constancia de su existencia a través de los siglos II, III y primera mitad del IV. No sabemos mucho de él, ya que sobre sus ruinas se instaló un cementerio visigodo, deshaciéndolas aún más, si cabe, de lo que estaban, y sobre este cementerio visigodo se continuó enterrando durante la Edad Media, haciendo que la excavación arqueológica sea compleja y lenta. En tomo a los años centrales del siglo IV se levanta el palacio bajo-imperial, bien conservado, cuyo esplendor podemos fijar en la segunda mitad del siglo IV y principios del V. Esta época de esplendor en la que se desenvuelve la vida de los primeros años del palacio de la Olmeda es, por vanas razones, una de las más apasionantes de la Historia Universal: época de crisis, de cambios radicales, y en ello estriba su interés. Aunque España no se ve afectada por invasiones de pueblos bárbaros durante el siglo IV, sí llegan a ella las luchas religiosas. A finales de siglo surge la herejía del obispo de Ávila, Prisciliano, que se propaga con éxito por toda la península. Su principal valedor en el episcopado es Symposio, obispo de Astorga, y no olvidemos que tanto Ávila, como Astorga y la Olmeda son enclaves en la Meseta Norte. Prisciliano es ejecutado en Tréveris por el Emperador español Magno Máximo, y esta ejecución lo convierte en un mártir a los ojos de sus seguidores. En una tumba de la necrópolis Sur de la Olmeda encontramos una sortija de bronce en cuyo sello se puede ver una representación mágica, muy posiblemente del dios gnóstico Abraxas. Lleva cabeza de pájaro y otros atributos normales de esta divinidad, representando la Providencia, La Fuerza, la Razón, y, quizás, alusiones a los planetas. Esta sortija, en época de esplendor priscilianista y en tierras palentinas ,no olvidemos que, todavía en el siglo VI, un arzobispo de Toledo, Montano, recrimina al obispo de Palencia por el priscilianismo de sus feligreses, nos lleva a la conclusión de que a la Olmeda llegó con éxito la doctrina de Prisciliano. OTRO SIGNO DEL CRISTIANISMO DE LA VILLA es una inscripción encontrada sobre una pequeña vasija de cerámica, y que dice “Marciano, vivas muchos años en el Señor”. No sabemos cómo ni cuando comienza la decadencia del palacio, aunque empezamos a entrever algunas posibilidades en este aspecto. Así, entre los hallazgos de la Olmeda figura una moneda de plata del usurpador Constantino III, cuya relación con Palencia es conocida: al derrotar sus ejércitos, con Geroncio al frente de ellos, a las tropas del Emperador legítimo Honorio, los soldados vencedores saquean las villas palentinas, según relatan los textos clásicos. Esta moneda de plata del usurpador Constantino —pieza extremadamente rara— da pie para pensar que hasta la Olmeda llegaron las consecuencias de aquella guerra civil, y esto pudo ser el comienzo de su decadencia. Otros indicios nos hablan también de ella: mosaicos torpemente rehechos, puertas tabicadas, muros compartimentando habitaciones, un pozo para sacar agua que perfora un mosaico, el jardín central del palacio convertido en basurero... Pero, por contra, encontramos procedentes del Norte de África y del Próximo Oriente, importaciones de ánforas, fechadas en el siglo V, que sugieren un comercio próspero que se desarrolla todavía en la villa. Igualmente de época tardía son dos “contomiati”: medallones de bronce, de rareza excepcional, que presentan a menudo efigies de antiguos emperadores y que se consideran símbolos de gran prestigio para su poseedor. Un violento incendio termina con la vida en el palacio, pero conserva para la posteridad sus estructuras. Los grandes muros de tapial, al derrumbarse, protegen los mosaicos, y una densa capa de tierra procedente de las paredes cubre las ruinas, formando un montículo apreciable a cierta distancia. Era el antes citado “alto del convento”, así bautizado por los labradores del lugar. EL PALACIO CENTRAL DE LA OLMEDA ES UNA CASA ROMANA de peristilo, es decir, con un jardín central rodeado de galerías, a las que abren las diversas habitaciones. Tiene forma sensiblemente cuadrada y presenta una torre en cada esquina: las de la fachada Sur de forma octogonal y las de la fachada Norte cuadradas. Son torres que embellecen y dan prestancia al edificio. Entre estas torres, tanto en la fachada Norte como en la Sur, abren sendos pórticos, sostenidos por columnas. Sobre estos pórticos, terrazas pavimentadas con mosaicos. El ingreso principal al palacio se hace por el centro del pórtico Sur, pasando en primer lugar a un atrio o vestíbulo con un sencillo mosaico geométrico. Al fondo del vestíbulo, cuatro columnas pintadas de rojo jalonan el acceso a la galería Sur del peristilo, cuya separación con el jardín lo forma una arquería de ladrillo con nueve arcos de medio punto. Estos arcos se han podido reconstruir con el material original. Las habitaciones del ala Sur del palacio son habitaciones de servicios, entre las que destaca la cocina, un almacén y otra sala destinada a algún uso agrícola o industrial impreciso. En el centro del ala oriental del palacio se encuentra la sala principal, con el mosaico de Aquiles y el de la Cacería. En este mismo ala oriental, un comedor con ábside rectangular, un pequeño dormitorio y tres habitaciones con hipocaustos —calefacción subterránea—, de uso desconocido. Todas ellas pavimentadas con mosaicos geométricos, algunos de gran belleza como el que cubre el dormitorio o el de la habitación contigua a la gran sala por su lado Norte. El ala Norte del palacio se compone de una larga serie de habitaciones, sin mosaico, cuyo uso no podemos precisar. En el centro de este ala, otro ingreso al palacio, con piso de madera, al que se accede después de cruzar el pórtico, con terraza pavimentada con mosaico, que en el derrumbe del edificio quedó prácticamente deshecho. Nuevamente hacen su aparición los mosaicos en las habitaciones del ala Oeste del edificio, casi todas con este tipo de piso. Destaca el comedor principal, de forma muy irregular al haber sido ampliado durante la época de esplendor del palacio. Lo cubren cuatro mosaicos diferentes y tiene también calefacción por hipocaustos. Junto al comedor, un amplio pasillo o corredor, con piso de tierra, sale del palacio y se dirige hacia el Oeste, a las Termas, permitiendo así a los bañistas trasladarse a este recinto sin salir al exterior. Finalmente, el jardín central. Es prácticamente cuadrado y tenía en su centro una fuente, por desgracia desaparecida. Rodeaba la fuente un pequeño mosaico circular. Una pérgola, formada por ocho arcos de follaje, pasaba por el centro del jardín, uniendo las dos puertas de acceso a las galerías del peristilo. En las jambas de estas puertas. columnas de mármol blanco. EL MOSAICO DE LA SALA PRINCIPAL ES LA PIEZA MAS IMPORTANTE de la villa, tanto por su tamaño -174 metros cuadrados- por su calidad, su temática y la espectacularidad de sus diseños. El centro del mosaico lo ocupan los temas figurados, a los que rodea cenefa geométrica de fuerte barroquismo. Entre los temas figurados, el más próximo a la puerta del salón es un conjunto de paneles con escenas de caza, posiblemente siete, unidos en un agradable y pintoresco conjunto en el que vemos leopardos que luchan con cazadores, un jabalí acosado por jauría de perros, antílopes perseguidos por un león, y otra serie de animales, tanto autóctonos como exóticos. Es la parte del mosaico que mejor se ha conservado. El centro del salón lo ocupa un conocido tema mitológico: el momento en que Ulises descubre a Aquiles, cuando éste se encontraba vestido de mujer y escondido entre las princesas del palacio real de Skyros. Tiene figuras de gran tamaño —entre 2,20 y 2,50 mts. de altura— y abundan en él las teselas de mármol y de vidrio. Rodeando el cuadro de Aquiles hay una cenefa con el tercer tema figurado del mosaico: una serie de medallones ovalados —se conservan catorce de un total de diez y ocho que fueron en origen— con retratos masculinos y femeninos de una excepcional calidad. Mucho se ha escrito ya sobre ellos, y la teoría más aceptada es la de que se trata de las efigies de los dueños del palacio y de sus familiares. En estos retratos las teselas llegan a alcanzar dimensiones minúsculas —hasta poco más de 1 mm.— y lo mismo que en el tema de Aquiles, se utilizan en ellos teselas de mármol y de vidrio. En las esquinas de la cenefa están representadas las cuatro estaciones del año, en bustos femeninos: no se conserva el verano, destruido ya en época romana. LA VILLA DE LA OLMEDA EN EL CONTEXTO DE LAS VILLAS ROMANAS HISPANICAS LA EXCAVACION DE LA VILLA, iniciada en el año 1969, se desarrolló de forma privada hasta el año 1980, de acuerdo con la antigua Ley del Patrimonio. Durante este tiempo se excavó una parte relativamente pequeña del palacio y la Necrópolis Sur, instalándose en Saldaña, a 6 Kms. de la villa, un museo Monográfico, la “Colección Cortes”, con los objetos encontrados en la excavación. Después de estos doce primeros años se constituye la Fundación Pública “Villa Romana de la Olmeda” patrocinada por la Diputación Provincial de Palencia, y las investigaciones arqueológicas adquieren un ritmo más vivo, trasladándose el Museo a una iglesia acondicionada para ello. Durante los veinte primeros años la excavación la dirige el Dr. Palol, catedrático de la Universidad de Valladolid y después de la de Barcelona. Actualmente la dirección corre a cargo del Dr. Abásolo, catedrático de la Universidad vallisoletana. Un equipo de especialistas, dirigido por D. Domiciano Ríos, se hace cargo de las labores de excavaciones y de restauración, principalmente la consolidación del conjunto de mosaicos, a partir del año 1969. Hasta aquí todo es normal, si exceptuamos que esta excavación ha tenido una continuidad poco frecuente en España y un equipo especializado para ella, lo que la confiere una garantía de trabajo bien hecho. Pero lo que ya no es tan frecuente, más bien es inusitado, es el haber conseguido que una excavación arqueológica española se preserve con cubiertas y paredes, se abra al público y tenga un equipo de seguimiento y conservación. Más raro todavía en España: que una excavación lleva adjunto un museo monográfico en el que los visitantes puedan ver la relación entre el yacimiento arqueológico y sus objetos. La consecución de estos logros no ha sido fácil: intentos de obstrucción, de paralización de las obras, en fin la tarea de “contra” con la que por desgracia hay que contar en España, han sido superados, y, también hay que decirlo han existido ayudas generosas y apoyos desinteresados. LAS NECROPOLIS SON DIFÍCILES DE DESCUBRIR las necrópolis de estas villas rústicas romanas, pues, además de estar ubicadas a distancias muy variables del poblado, la mayoría de sus enterramientos son simples fosas en tierra, de las que no queda señal alguna visible en superficie. La suerte quiso que pocos años después del descubrimiento de la villa, se identificase una de sus necrópolis, 400 mts. al Sur del palacio. Con la experiencia adquirida en su excavación y la ayuda de los labradores, se descubrió pronto una segunda necrópolis, esta vez al Norte del palacio, a unos 700 mts. de distancia. Últimamente se ha encontrado otra, a medio camino entre el palacio y la necrópolis Norte; aún no se ha excavado. Las dos primeras encontradas han proporcionado un total de 636 tumbas de inhumación, con ataúdes de madera de los que se conservan los clavos. Los restos humanos han desaparecido casi por completo, dada la acidez y humedad del terreno. Son tumbas con una alta proporción de ajuares funerarios —aproximadamente un 40% en la Necrópolis Sur y un 70% en la Necrópolis Norte— con fechas que oscilan entre mediados del siglo IV —Necrópolis Norte— y mediados o fines del siglo V —Necrópolis Sur— y que han dado bastante luz sobre la vida en la villa y sobre sus habitantes. Sabemos, por las dimensiones del ataúd, la corta estatura de los inhumados, y comprobamos el ambiente todavía pagano en el que viven, indicado por la colocación de ajuares, y, en el caso de la Necrópolis Norte, por la falta de orientación ritual de la tumba, que demanda la costumbre cristiana. Estos enterramientos han proporcionado un variado y abundante material, entre el que hay que destacar, en primer lugar, la magnífica colección de vasos de vidrio del Museo de Saldaña, las cerámicas de todo tipo, las herramientas y armas de hierro, los acetres de cobre, las hebillas de cinturón de bronce, pulseras, collares, etc. OBJETOS SINGULARES DE LA EXCAVACIÓN ARQUEOLÓGICA HEMOS CITADO ANTERIORMENTE ALGUNOS, como el anillo gnóstico, los “contorniati” y la colección de vidrio de las tumbas, pero no queremos pasar por alto otras piezas interesantes, como puedan ser: una placa calada de bronce, procedente de las termas, que lleva la inscripción latina VINARI LETARI. Se trata de parte de un cubilete para jugar a los dados, mientras se canta una letrilla cuyo primer verso es la inscripción citada. Una copa de mármol blanco de Carrara, en forma de flor, con base sujeta por garras de león, identificada como pebetero para quemar perfumes y que solía colocarse a la entrada de los triclinios. Una estatuilla de bronce del dios Apolo con su corona de rayos solares. Una pequeña bota de cuero, decorada con flecos, encontrada en el fondo de un pozo de las termas. Y la colección de piezas de atalaje de caballo: frenos, petrales, etc., en bronce, de gran calidad.

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Villa romana de La Olmeda (Palencia) Personaje femenino

 

HISTORIAWEB Portal de Historia antiqvae@yahoo.es

El mosaico se concibe a veces como una simple imitación de la pintura y despierta mayor admiración cuanto más se aproxima el artesano a los efectos que consigue el pintor con su pincel. Para ello se utilizan cubos sumamente reducidos (de unos pocos milímetros de arista) y se buscan las máximas gradaciones de color. Así se obtiene lo que en la misma Antigüedad se designaba como opus vermiculatum, por la flexibilidad de las alineaciones de cubos logradas. A veces, en busca de un mayor refinamiento, el artesano llega a ejecutar en su taller un motivo más elaborado sobre un gran ladrillo; de este modo se obtiene un verdadero cuadro móvil (emblema) que luego se puede incorporar a un tapiz decorativo menos sutil realizado in situ o bien colgarlo pura y simplemente de una pared. Los generales los utilizaban para decorar sus tiendas de campana.         No obstante, es una concepción que requiere una gran habilidad técnica. Con ella compite otra que pretende conceder una mayor autonomía al mosaico, poniendo el acento en sus capacidades decorativas intrínsecas. Así se desarrolla el opus tesselatum. realizado con cubos - o teselas - sensiblemente más grandes (de 8 a 10 mm de arista y a menudo hasta más). La difusión de esta técnica multiplica el numero de artesanos y da lugar a la creación de grandes talleres capaces de ejecutar en un plazo sin duda bastante breve los pavimentos de vastos conjuntos (a veces de varios millares de metros cuadrados, como los de la villa de Piazza Armerina, cerca de Siracusa, por ejemplo). Algunos de estos talleres también debían de alcanzar un radio de actuación bastante amplio alrededor de su lugar de origen; así se explican las similitudes apreciadas en el siglo IV entre el estilo de los mosaicos de Cartago y el de las grandes villas de recreo de Sicilia.         En efecto, dentro de esta inmensa producción cabe distinguir grandes tendencias estilísticas y aun "escuelas" vinculadas a las diferentes sensibilidades que se manifiestan en las provincias del imperio romano, el cual dista mucho de ser uniforme. Muy característica de ciertos talleres italianos, en particular los de Roma y Ostia, es la utilización sistemática de figuras negras sobre fondo blanco. Esta técnica, que alcanza su apogeo en la primera mitad del siglo II, bajo Trajano y Adriano, se basa en las posibilidades decorativas del contraste entre el negro y el blanco, con un tratamiento más gráfico que pictórico. La "escuela africana" revela un espíritu muy diferente: tampoco faltan los motivos decorativos, pero su tratamiento es polícromo, ya sea en simples tapices geométricos o con motivos vegetales. Las escenas con figuras, mitológicas o realistas - se advierte una marcada preferencia por las escenas de caza o de anfiteatro - se tratan a menudo con gran amplitud y una afinada noción de las posibilidades inherentes a la técnica del mosaico. Los artesanos de la parte oriental del imperio también son muy aficionados a las composiciones en color. Las escenas mitológicas alcanzan un gran auge y los artesanos del mosaico continúan apegados durante largo tiempo a las concepciones pictóricas heredadas del arte helenístico, antes de comenzar a elaborar también un lenguaje propio, del cual se derivarían las composiciones de la época paleobizantina.     Cuadriga. Mosaico romano, siglo III: Museo Arqueológico Nacional. Madrid.Romano. Museo     Francois Baratte.- El arte romano.- Ed. Paidós. Col. Gramática de los estilos. Barcelona 1984. Págs. 61-63     I ROMANI   Particolare di un mosaico rinvenuto in una villa romana; al centro, la testa di Bacco.   EL MOSAICO ROMANO   Los romanos, frecuentemente, pavimentaban el suelo de sus viviendas y de algunos edificios públicos. Los pavimentos más espectaculares y suntuosos son los realizados con la técnica conocida como opus tessellatum, hechos con pequeños cubos de mármol, piedra, pasta de vidrio... de diferentes colores, que conformaban en ocasiones, auténticas composiciones pictóricas. Para su confección era necesario el dominio de una esmerada técnica y la intervención de un equipo de artesanos especializados. También eran muy utilizados los pavimentos de opus signinum, hechos con cal y una mezcla de piedra y cerámica triturados, o los de opus sectile, realizados con fragmentos de mármol.

La técnica del mosaico es un perfeccionamiento del pavimentado primitivo que se hacía con guijarros y se denominaba con el término griego de lithostrotos (liqóstrwtoV, "preparado con piedras") .

Litóstrato
Actualmente se conoce como litóstrato a la técnica que consiste en cubrir superficies (generalmente suelos) a base de guijarros sin tallar utilizando sus distintos colores naturales.

 

Mosaico

Por su parte el mosaico, independientemente de las diversas técnicas que se han utilizado en su confección, está realizado a partir de pequeñas piezas talladas en forma más o menos semejante a un prisma; estas piezas, denominadas en latín tesellas y en castellano teselas, se elaboran frecuentemente a partir de piedras como el mármol, pero se han usado también piedras semipreciosas, pasta vítrea o, en ocasiones, forradas de finas láminas de oro o plata. Inicialmente el mosaico se utilizó como pavimiento pero, desde la aparición del cristianismo y sobre todo en tiempos del Imperio Bizantino y en el Islam, se utilizó como cubrimiento de paredes y techos.

 http://www.cnice.mecd.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/artesdec/mosaico.htm

El mosaico: principios del desarrollo histórico.
La técnica del mosaico. TÉCNICA DEL MOSAICO.-         El término "mosaico" se aplica generalmente a la técnica de decoración de superficies arquitectónicas con pequeños trozos de piedra, vidrio, o cerámica, asentados en una capa de yeso o mortero. Corte transversal de un pavimento de mosaico clásico. 1. Suelo 2. Statumen o lecho de grava 3. Rudus o capa de mortero grueso 4. Nucleus, capa de mortero en que se incrustan los tesilos 5. Caja sobresaliente que contiene el emblema 6. Superficie del emblema 7. Superficie del mosaico.
El mosaico romano.
Técnica del mosaico mural bizantino.
Instrucciones para realizar un sencillo  mosaico de tipo bizantino.

 

*Otros mosaicos romanos fuera de España :www.ntimages.com/ Kurion-tns.htm

 



 

 Triunfo de Baco. Museo de Sousse, Tunez : www.ruta-imperios.com/ espana/Cronicas/cro2.htm



 


O Poeta Trágico e o Ator Cômico - Mosaico Romano (África), século III d.C.
Museu Sousse
Image from  Mosaiken in der römischen Provinz Africa
 

www.cm-mora.pt/ FC_mosaicos.html

www.malhatlantica.pt/ sintra/epocas/epoca2a.htm

 

 

MOSAICOS ROMANOS DE BOBADILLA (MáLAGA). Pedro Rodríguez Oliva (Diputación Provincial de Málaga)

 



www.aguilafuenteweb.com/. ../villa_romana.htm. Aguilafuente (Segovia)

Los mosaicos romanos aparecidos en las excavaciones, entre 1968 y 1972, se encuentran depositados en el Museo Municipal-Aula Arqueológica. Destaca especialmente el que se encontraba en el centro de una gran sala cuadrangular: el oecus, ya que aparecen en él cuatro caballos atados por parejas, dos de los cuales aún conservan sus nombres, como Tagvs (Tajo) y Evfrata (Eúfrates).

www.piazza-armerina.it/ info/servizi.htm :Piazza Armerina; Villa romana del Casale. Sicilia

www.livius.org/sh-si/ sicily/sicily.html :Pagina excelente sobre Sicilia, con todas las fuentes históricas ( en inglés)

www.astro.umd.edu/.../ Photos/Sicily/sicily.html :Cantidad de mosaicos

home.t-online.de/home/ alfred.richter/sizilien.htm :Para darse una vuelta por Sicilia

Villa Villa del Casale, Piazza Armerina, Sicilia

 

 





Mujeres en bikini.Mosaico de Las pugilistas, Villa del Casale, Piazza Armerina

 



 

www.univ-tours.fr/ash/ polycop/Histoire/hugoni...

 

 

home.t-online.de/home/ alfred.richter/sizilien.htm

Karte

Credito Cooperativo: Karte der Provinz Enna

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La corona de la victoria. Vía del Casale, Piazza Armerina

 

Links

Nuova Sicilia: Villa Casale (Bilder der Mosaiken)

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Fig.1: Piazza Armerina. Esseri marini adorni di corallo in un mosaico del IV-V sec. d.C.

 



www.stoa.org/diotima/ nereids/031.html

 

 



www.siciliavacanzeincasa.it/ Le%20escursioni.htm

 



 

hkmd.hp.infoseek.co.jp/.../ htm/city/piazza.htm

 

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• Mosaic of Alexander and Darius, Pompeii



 



 



 

 

 

 

 

                                   Mosaico con nudos magicos. Lorca.España

 

Vida de Alejandro Maquinaria de guerra La leyenda de Alejandro Batalla del Gránico Batalla de Isos Batalla de Arbela

 



 

 

This mosaic showing different species of fish was discovered in 1955 in the remains of a Roman villa in La Pineda, the coastal area of the town of Vila-seca. It is 6.25 metres long by 4.5 metres wide. The field of the mosaic is a rectangle of 3.68 x 2.68 metres with 47 different depictions of marine life. The illustrations are mainly of fish, but there are also crustaceans, cephalopods and mammals. The central motif is framed by lines of coloured tiles. The rest of the mosaic has a border of peltas, placed in the form of a wavy ribbon with floral decoration inside. This work is from the beginning of the 3rd century AD and belongs to the African school of mosaic composition, in which the scene fills the whole area of mosaic. This contrasts with the tendency of the Hellenic style to create small, independent compositions (emblemata), surrounded by a geometric decoration.   Marine animals found in the La Pineda fish mosaic (according to M. Bobadilla, 1969). 1. Sea bream or a fish from the gilthead family 2. Sea bream or a fish from the gilthead family 3. Possibly a red mullet 4. Needle fish 5. Probably an ornith 6. Sole 7. Octopus 8. Moray 9. Moray 10. Probably a cackarel 11. Torpedo fish 12. Sea bream or similar 13. Sea bream or similar 14. Sea bream or similar 15. Lobster 16. A fish from the gilthead family 17. Dolphin 18. Possibly a spit 19. Probably a cackarel 20. Moray 21. Possibly an spit 22. Probably a needle fish 23. Sole 24. Possibly a red sea bream 25. Octopus 26. Cuttlefish 27. Probably a cackarel 28. Sea bream or similar 29. Bream 30. Sea bream or similar 31. Torpedo fish 32. Unidentified fish 33. Lobster 34. Sea bass 35. Corb 36. Couch's sea bream 37. Dolphin 38. Sea bass 39. Octopus 40. Cabrilla - a type of perch 41. Oblada 42. Squid 43. Cuttlefish 44. Red mullet 45. Needle fish 46. Squid 47. Dolphin       En el término municipal de Vila-seca, en la partida de la Pineda, formando parte de los restos de una villa romana, fue descubierto en el año 1955 este mosaico con representación de peces.Tiene 6'25 m de longitud por 4'50 de anchura. El campo del mosaico, rectangular, de 3'68 x 2'68 m, está decorado con 47 representaciones de la fauna marina, generalmente peces, pero también crustáceos, cefalópodos y mamíferos. Este motivo central está enmarcado por líneas de teselas de colores; decorando el resto del mosaico existe una orla de peltas, dispuestas en forma de cinta ondulada con decoración floral en el interior. Es una obra de principios del s. III d.C. i pertenece al tipo de composición unitaria propia del mosaico africano, en el que la escena ocupa todo el campo musivo, frente a la tendencia de tradición helenística de realizar pequeñas composiciones independientes (emblemata), rodeadas de una decoración geométrica.           Animales marinos del mosaico de La Pineda (según M. Bobadilla, 1969) 1. Besugo o pez de la familia de los espáridos 2. Ídem  3. Posible salmonete 4. Pez aguja 5. Probable tordo  6. Lenguado  7. Pulpo  8. Morena  9. Ídem 10. Probable chucla 11. Pez torpedo 12. Besugo o similar  13. Ídem 14. Ídem 15. Bogavante 16. Pez de la familia de los lábridos 17. Delfín  18. Posible espetón 19. Probable chucla 20. Morena 21. Posible espetón 22. Probable pez aguja 23. Lenguado  24. Posible pagel  25. Pulpo 26. Sepia 27. Probable chucla 28. Bersugo o similar 29. Palometa 30. Besugo o similar 31. Pez torpedo 32. Pez no identificado 33. Bogavante 34. Lubina 35. Verrugato 36. Pargo 37. Delfín 38. Lubina 39. Pulpo 40. Cabrilla 41. Oblada 42. Calamares 43. Sepia 44. Salmonete 45. Pez aguja 46. Calamares 47. Delfín

 

 

 

www.mnat.es/eng/ mnat/marq/marq19.html

Fragment of one of the mosaics from the Roman villa of Parets-Delgades (La Selva del Camp) decorated with geometric and plant motifs. MNAT 45308. Detail (a lobster) from the so-called Fish Mosaic, found in the Roman villa of La Pineda (Vila-seca). MNAT 45456.

Tarragona

 

 

 

Detail of the opus vermiculatum mosaic emblem depicting the Medusa. MNAT 2921.TARRAGONA

 

 

 



Mosaic of Dionysus riding a lion, from the House of the Faun



Mosaic showing a nymph and satyr, from cubiculum off the main atrium



Fish mosaic from a room off the atrium, perhaps a triclinium



Detail of the opus vermiculatum mosaic emblem depicting the Medusa. MNAT 2921.       Hercules y los pajaros de Estinfalia Catullo Vivamus, mea Lesbia, atque amemus rumoresque senum severiorum omnes unius aestimemus assis. Soles occidere et redire possunt: nobis cum semel occidit brevis lux, nox est perpetua una dormienda. Da mi basia mille, deinde centum, dein mille altera, dein secunda centum, deinde usque altera mille, deinde centum. Dein, cum milia multa fecerimus, conturbabimus illa, ne sciamus, aut ne quis malus invidere possit, cum tantum sciat esse basiorum.   Puoi tradurre questi versi con i tuoi compagni di classe, provando tante volte finché la vostra traduzione non acquisti un tono moderno e scattante, proprio come fosse un colloquio tra due innamorati d'oggi. E attenzione alla particolarità: basium è una parola dialettale, presa a prestito dai celti. Il latino "puro" avrebbe detto osculum. Ma Catullo, come tutti i ragazzi, preferisce un codice linguistico più disinvolto e quotidiano. Mosaico romano raffigurante una scena di venatio, il combattimento tra i gladiatori e le belve. Lucha de gladiadores

 

 


Mosaico romano de Batitales (Lugo)

 

 

 



Mosaico Romano retratando Medusa

by yurivellasco on January 7, 2005

Location: Cordoba

LEROS, BOLEROS,TANGOS E OUTRAS DELICIAS



Seneca

by yurivellasco on January 7, 2005

Location: Cordoba

 

LEROS, BOLEROS,TANGOS E OUTRAS DELICIAS



Sarcofago Romano- As portas de Hades

by yurivellasco on January 7, 2005

Location: Cordoba

 

LEROS, BOLEROS,TANGOS E OUTRAS DELICIAS



Untitled 2005-Jan-07

LEROS, BOLEROS,TANGOS E OUTRAS DELICIAS



Mosaico Romano retratando Eros e Psique

by yurivellasco on January 7, 2005

Location: Cordoba

LEROS, BOLEROS,TANGOS E OUTRAS DELICIAS

fotola.com/berylium/ yurivellasco/document-yur...

 



Mosaico Romano representando o deus Oceano, filho de Poseidon

by yurivellasco on January 7, 2005

Location: Cordoba

 

Mosaico Romano Casa del Planetario, Itálica - Santiponce (Sevilla)



Mosaico de la Casa del Anfiteatro, en Mérida.

 

 

 

 



 

Mosicoa romano, Tresjuncos, Cuenca, España

Mosaico romano del siglo III d.c.

Orfeo

 



 

 

 

 

Nilotic mosaic, border to the Alexander Mosaic (Naples museum)

                                                                                                                                                                                                                                          Museo de Málaga, España



Villa de Hipolito, Alcalá deHenares, Madrid



cvc.cervantes.es/.../ indice/historia.htm

 



 

Fig.1.Mosaico romano  de Sousse (Túnez) con la  cara  de Medusa.

 

Pássaros - mosaico romano-bizantino - 31X37         Bebedouro de pombos - mosaico romano-bizantino - 56X45

Vaso de flor - mosaico romano-bizantino - 35X50

 

 

 

Curacion de Eneas Pintura romana

Cabeza de Hygiea, diosa protectora de la salud, atribuida a Scopas. Museo Nacional de Atenas.

 

 

 

House of the Faun [c] House of the Faun, Pompeii VI 12 View from main fauces Detail of first style painting in the fauces First peristyle, decorated in first Pompeian style Detail of floor of the room (ala) off the main atrium Detail of the Dancing Faun (copy of original) from the main atrium. The Alexander Mosaic from the exedra of the first peristyle (Naples Museum) Detail of Alexander, from the Alexander Mosaic Detail of Darius, from the Alexander Mosaic Detail of Darius and fallen Persian Nilotic mosaic, border to the Alexander Mosaic (Naples museum) Mosaic showing a nymph and satyr, from cubiculum off the main atrium Mosaic of Dionysus riding a lion, from the House of the Faun Fish mosaic from a room off the atrium, perhaps a triclinium www2.warwick.ac.uk/. ../houseoffaun/   www.bluffton.edu/.../ armerina/armerina.html Envoyer en Ecarte Site sur les Mosaïques de Piazza Armerina En Italien   Histoire En Français       Page owner: Zahra Newby Last revised: Thu, Sep 9, 2004 Back to top of page

			Vol.はじめに 日本ではあまり馴染みのない モザイクですが ヨーロッパ特に地中海世界での歴史はとても古く、古代ローマ遺跡に見られるように 何世紀も色褪せることなく その伝統は確かな職人（マエストロ）の技術と共に今も受け継がれています。 その歴史をたどる第一歩としてヨーロッパ各地の遺跡や博物館に現存する様々な時代のモザイクをご紹介します。 ぜひ 機会があれば 訪ねて行って実物を見て、世紀を超えて残ってきた本物のもつ美しさや力強さ、そしてそれを取り巻く人々の暮らしを肌で感じていただければと思います。 PELLA 紀元前５世紀末～前４世紀 （ マケドニア首都；現ギリシャ） 様式：小石や砂利を使った床モザイク Opus Lapilli AQUILEIA （イタリア UDINE） 考古学博物館蔵 床モザイク一部 様式：ギリシャ ヘレニズムモザイク Opus Vermiculatum; 虫のように非常に細かいテッセラが隙間なく並べられている POMPEIの犬 （イタリア ナポリ国立考古学博物館） 様式：Opus Tesselatum ポンペイ遺跡出土 玄関通路の床にあった 猛犬注意の意味 Vienne ( フランス ローヌアルプス) ２世紀末 Saint-Colombe-les-vienne出土 現在はSaint Romain en Gal 遺跡博物館に展示されている PIAZZA ARMERINA ( イタリア シチリア島 ) VILLA DEL CASALE （ 古代ローマ カザーレ荘）の床モザイク ３世紀 ビキニの女性のモザイク PIAZZA ARMERINA ( イタリア シチリア島 ) VILLA DEL CASALE （ 古代ローマ カザーレ荘）の床モザイク 3世紀 狩りの場面のモザイク SOUSSE （ チュニジア ） ポセイドンの床モザイク一部 3世紀 SOUSSE博物館展示 SOUSSE （ チュニジア ）床モザイク ４世紀はじめ フランス パリ ルーブル美術館展示 AQUILEIA （イタリア UDINE ） Beligna教会 床モザイク一部 ５世紀 AQUILEIA （イタリア UDINE ） バジリカ床モザイク ４世紀はじめ
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Sicilia Le miniere di sale. -   Nudo mágico, Piazza Armerina, (image contributed by Alain Cochet)

: www.cc.gatech.edu/.../ slides/mosaic06_1024.html

 



 

Mosaics at Piazza Armerina (Sicily)



Mosaics Piazza Armerina
Sicily (2003)
 

mosaics

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JAlbum 5.0

 

 

• Cross-section of a mosaic pavement
• Street Musicians by Dioskurides, Pompeii
• Detail of mosaic of an unswept floor
• Border designs for mosaic pavements
• Mosaics from the House of the Busts, Utica
• 2nd c. Dolphin mosaic from a Roman villa at Fishbourne
• Detail of arch mosaic from the mausoleum of Galla Placida, Ravenna
• Designs for carpet mosaics
• head of Medusa
• Detail of the Nile mosaic from Praeneste
• Reconstruction of a triclinium with mosaic floor
• Detail of the Four Seasons mosaic from Corinum: Ceres (above) and the Death of Acteon (below)
• Mosaic of Neptune from the Neptune Baths, Ostia
• Mosaic with the nine Muses, Trier
• Details from the mosaic at Piazza Armerina
• Details from the mosaic at Piazza Armerina
• Head of Oceanus from Verulamium
• Mosaic head from the Imperial Palace at Constantinople
• Mosaic facade of a nymphaeum in the House of Neptune and Amphitrite, Herculaneum
• Neptune and Amphitrite: mosaic from a villa at Herculaneum
• Reconstruction of a nymphaeum with mosaic decoration
• Jesus with the attributes of Apollo and Dionysus: mosaic from the Tomb of the Julii in the cemetery under St. Peter's
• Vintage: vault-mosaic in Santa Costanza, Rome
• Birds and fruit: detail from the vault mosaic in Sta. Costanza, Rome
• Opus sectile floor in the nymphaeum-court of Nero's Domus Transitoria
• House of Cupid and Psyche, Ostia
• House of Cupid and Psyche, Ostia
• Tigress: opus sectile panel from the Basilica of Junius Bassus
• Consular procession: opus sectile panel from the Basilica of Junius Bassus

Le lion et l’âne. Mosaïque de la « Villa del Casale », Piazza Armerina, Sicile.

Mosaic method of trapping a tiger for arena; Worcester Art Museum Mosaic wagon for transporting trapped animals; Piazza Armerina Mosaic animals being carried onto a ship; Piazza Armerina Mosaic capture of a rhino; Piazza Armerina                            Villa romana del Casale, Piazza Armerina     Malgré sa position interne, Piazza Armerina constitue l'un des centres d'attraction archéologique les plus importants de Sicile, grâce à la présence d'une des plus belles villas romaines qui nous soit parvenues.       La villa romaine Del Casale est un extraordinaire témoignage de demeure rurale romaine. Sa construction date du IIIème-IVème siècle avant J.-C. La splendeur des décorations en mosaïque du pavement et des parois a rendu célèbre cette ancienne demeure romaine, découverte à la fin des années vingt, et dont les fouilles ne sont pas encore terminées.    En passant par l'entrée, on accède à un Atrium (5) au plan polygonal, avec une colonnade, une fontaine centrale et des morceaux de pavements de mosaïque. On passe dans le Vestibule caractérisé par de belles mosaïques et on accède au Grand Péristyle avec colonnades en marbre, un bassin central, et beaucoup de décors en mosaïque, dont la remarquable petite chasse (13). Le long Promenoir de la Grande Chasse (16) est riche de représentations en mosaïque qui exaltent les thèmes de chasse et de capture d'animaux. Sur le côté, on accède à la Salle des Dix Jeunes Filles (25); elle représente, au centre, des jeunes filles qui, vêtues de maillots semblables au moderne bikini, s'exercent dans les jeux gymniques. Des représentations de sujets mythologiques embellissent de nombreuses salles. Dans les pièces donnant sur le Péristyle Elliptique, cour à portiques avec une fontaine au milieu, on peut admirer des mosaïques reproduisant des Amours qui se dédient à la pêche (12), et aux vendanges; dans le Salon du Cirque (1), des scènes de compétition du Circo Massimo de Rome. On passe ensuite dans les chambres thermales, Frigidarium (2), Tepidarium (3) et Calidarium (4), pourvues de leurs systèmes de chauffage. VISITA A las diferentes estancias www.ac-nancy-metz.fr/.../ piazza/piazza.htm mosaïque de la Villa del Casale Piazza Armerina www.noctes-gallicanae.org/. ../circ4_auriges.htm          Mosaic "Allegory of Africa," from a Roman villa at Piazza Armerina, Sicily, c.4th Century, ce     Polifemo, mosaio di Piazza Armerina (IV secolo d.C.).   Odysseus and Polyphemus Mosaic floor, Roman villa Early 4th century Piazza Armerina, Sicily Mosaik in Villa Romana (Piazza Armerina)   www.giovannirinaldi.it/. ../piazzaarmerina/ Room of the Fishing Cupids Cubicle with cute mosaic and remains of wall painting Villa Romana del Casale / Piazza Armerina / Sicily / Italy Take me to the pictures! (10 photos in photo gallery) The Room of the Fishing Cupids is a guest room in the Villa Romana del Casale. It is located to the north of the peristyle, between the Room of the Dance, the Room of the Seasons and the Room of the Little Hunt. This room is most likely a cubiculum, i.e., a bedroom, intended for the guests of the owner of the villa. The very elaborate mosaics makes it a high status environment. The Room of the Seasons is the antechamber of this room The mosaic depicts cupids fishing from boats. There are four boats with three cupids each, employing an array of fishing techniques, such as the net, the trident, the fishing rod and the trap. The sea abounds with a variety of seafood and the cupids are getting a good catch. In the background, on the shore, there is a villa with a colonnade facing the sea and behind the villa different trees. The mosaic is generally well preserved except for some lacunae in the centre. The lower parts of the walls are still covered with stucco and frescoes. The frescoes are of geometric design in yellow and red, with rectangular panels with what appears to be human figures. Only the lower half of the figures remain. Photo gallery of 10 pictures for "Room of the Fishing Cupids" Prints of the photographs are available — read more here. The pictures above are taken in the following locations: Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy (10 photographs ) Documents related to "Room of the Fishing Cupids": Peristyle - The central open space in a Roman house (Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy) Room of the Dance - Cubicle with mosaics of dancing women (Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy) Room of the Little Hunt - Living room with scenes of hunting and offering to Diana (Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy) Room of the Seasons - Room with geometric mosaics with allegories of the four seasons (Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy) Documents linking to "Room of the Fishing Cupids": Atrium of the Fishing Cupids - The atrium of the larger private apartment (Villa Romana del Casale, Piazza Armerina, Sicily, Italy)       Prints of the photographs are available — read more here. Add Bookmark Site Highlights Hadrian's Villa Forum Romanum Arch of Constantine Paestum Roman Mosaics Segesta, Sicily http://sights.seindal.dk/sight/475_Room_of_the_Fishing_Cupids.html The whole complex is somewhat unusual, as it is organised along three major axes. The primary axis is the (slightly bend) line that passes from the atrium, tablinum, peristyle and the great basilica (coinciding with the path visitors would follow), while the thermal baths and the elliptical peristyle with the triclinium are centred on separate axes. In spite of the the different orientations of the various parts of the villa they all form a single structure, build at the same time. There are no indications that the villa should have been build in several stages. Little is known about the earlier villa, but it appears to have been just a large, probably build around the start of the second century. Next: How the Villa Was Used in Antiquity  This article has been split into 8 separate sections. Use the menu below to jump to another section. Introduction How the Villa Was Used in Antiquity The Name of the Villa and its Owner The Mosaics Statues, Wall Painting and Other Decorative Elements Visiting the Villa Romana del Casale Literature and Links Photographs View article as one (large) page Documents contained within "Villa Romana del Casale": Aqueducts - The water supply of the villa Atrium - An atrium with portico and fountains Atrium of the Fishing Cupids - The atrium of the larger private apartment Corridor of the Great Hunt - Mosaic with magnificent scenes of hunts for live animals Cubicle of Children Hunting - The bedroom of the lady of the house Cubicle of Choruses and Actors - Probably the bedroom of the owner of the villa Cubicle of Fruits - Bedroom with geometric mosaic and wall paintings Cubicle with Erotic Mosaic - Bedroom with geometric mosaic and wall paintings Elliptical Peristyle - A secondary peristyle for the invited guests Entrance - Main entrance to the villa complex Great Basilica - The central hall in the villa. Guest room with geometric mosaic - Cubicle with antechamber and simple mosaics Hall of Arion - A splendid hall with the legend of the poet Arion Hall of Orpheus - Living room with mosaic of Orpheus playing for the animals Internal latrine - A private latrine inside the villa Latrine - The larger latrine of the villa Octagonal Latrine - External latrine behind the main buildings of the villa Passage from the corridor to the elliptical peristyle Passage from the peristyle to the elliptical peristyle Peristyle - The central open space in a Roman house Room of the Dance - Cubicle with mosaics of dancing women Room of the Fishing Cupids - Cubicle with cute mosaic and remains of wall painting Room of the Little Hunt - Living room with scenes of hunting and offering to Diana Room of the Seasons - Room with geometric mosaics with allegories of the four seasons Room with Girls in Bikini - Mosaic of girls dressed in bikini-like costumes Service rooms with geometric mosaics - Offices, work rooms and kitchen Tablinum - Room for welcoming the guests Thermal baths - The bathing complex of the villa Triclinium - Dining-room with Herculian mosaics Vestibule of Eros and Pan - Room with mosaic of a fist-fight between Eros and Pan Vestibule of Polyphemus - Mosaic with Ulysses offering wine to Polyphemus Vestibule of the Small Circus - Room with mosaics of children playing race track Documents related to "Villa Romana del Casale": Apollo - The Romans imported the Greek god Apollo (Roman Religion and Mythology, Lexicon) Circus Maximus (Rome, Italy) Colosseum (Rome, Italy) Constantine I - Roman Emperor (306-337 CE) (Romans, Historical Persons) Maxentius - Roman Emperor (306-312 CE) (Romans, Historical Persons) Maximianus Herculius - Roman Emperor (286-305 CE) (Romans, Historical Persons) Documents linking to "Villa Romana del Casale": Opus Sectile - Decoration of inlay of polychrome stones (Architecture, Lexicon) This page is linked under the names "Villa Romana del Casale" and "Roman Villa of Piazza Armerina".   Piazza Armerina, Sicily: mosaics small hunt Arion mosaic Bikini mosaic 1 Bikini mosaic 2 Mosaic of dog in vestibulum of House of Caecilius; 1980; Pompeii floor--simple mosaic (House of the Mosaic Atrium); 1993; Herculaneum floor--linear mosaic (House of the Centenary); 1993; Pompeii floor--geometric mosaic (House of Faun); April 1979 4 --P6; Pompeii floor--labyrinth mosaic with Minotaur slaying (House of the Labyrinth); 1993; Pompeii

Domus Romana di Piazza Armerina III-IV sec. Particolare Raffigurante Ambrosia.

Lussemburgo; villa romana, particolare di mosaico pavimentale rappresentante la musa Calliope.

 Significado del término Tesela

De Wikipedia, la enciclopedia libre.

 

La palabra tesela viene del latín tessellae, que a su vez viene del griego τεσσερες, que significa, cuatro.

Los romanos construían los mosaicos con estas pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o materiales de vidrio o cerámicas, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

En el mundo griego fue muy frecuente y desde muy temprano (desde fines del siglo V adC) el pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas chicas que se encuentran en las orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas geométricos. A finales del siglo III adC, las teselas vinieron a sustituir estos guijarros polícromos.

Los romanos llegaron a dominar el trabajo hecho con las teselas. Las primeras obras se hacían con teselas muy pequeñas y ya en época imperial el tamaño se hizo mayor, de 1 cm cuadrado. El mosaista llamado Sosos de Pérgamo hizo en el mosaico que se conoce con el nombre de Las palomas el trabajo de un gran profesional; este mosaico está compuesto con teselas muy pequeñas: sesenta teselas ocupan el espacio de un cm cuadrado.

Las teselas se colocaban sobre un lecho de cemento casi líquido. Era una técnica que puede compararse con el puntillismo de los pintores impresionistas del siglo XIX. Para fabricar un pavimento hecho de mosaico había que seguir una serie de pasos que con el tiempo se fueron perfeccionando. El lugar de fabricación era un taller especial. Allí lo primero que se hacía era diseñar el cuadro y este trabajo tomaba el nombre de emblema (palabra esdrújula), voz tomada del griego que viene a significar "algo que se incrusta en". Después de haber diseñado el cuadro se hacía una división de acuerdo con el colorido. Se sacaba a continuación una plantilla en papiro o en tela de cada una de esas parcelas divididas y sobre dicha plantilla se iban colocando las teselas siguiendo el modelo escogido con anterioridad. Las teselas se colocaban invertidas, es decir la cara buena que luego se vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando este trabajo estaba terminado, los expertos lo transportaban in situ para que el artista concluyera allí su obra.

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Bibliografía

• Arte romano. Antonio García Bellido. Enciclopedia clásica C.S.I.C. Madrid 1979. ISBN 84-00-04381-2

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Mosaico pavimentale a clipeo squamato con testa di Medusa.

 

Roma, Villa di Baccano, emblemata raffigurante un auriga con cavallo.

 

Giordania Qasr Hishan a Khirbet al Mafzar raffigurante Gerico; m 1,50 x 1,50

Gatto che afferra un uccello e natura morta marina, dalla casa del fauno a Pompei. Ora al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, I secolo d.c.

 

Pavimento con i segni dello Zodiaco entro un complesso disegno geometrico. Tunisi, Museo del Bardo, II secolo d.c.

 

Pompei; casa del Fauno, maschera teatrale e festoni.

www.coopmosaico.it/. ../5ambrosia.htm

Tunisia Museo del Bardo Particolare Cantharos con motivi Verticali; m 0,60 x 1,00

 

Giordania Um-Er-Rasàs, chiesa di S.Stefano particolare del mosaico con la città di Gelusalemme VII-VIII sec; m 0,50 x 0,30

 

Tunisia EL JEM Particolare pavimentale composizione geometrica; m 1,00 x 0,60

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Cooperativa Mosaicisti Ravenna

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Tel./Fax. 0544 34799

art@coopmosaico.it

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http://kidslink.bo.cnr.it/irrsaeer/arte/rav1/mosafric.html

Sobre las técnicas musivarias africanas




Museo del Bardo, Tunez
 


Virgilio y las Musas. Museo del Bardo

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Ulises y las sirenas. Museo del Bardo. Túnez
 
 

El emperador Justiniano y su séquito - Iglesia de San Vitale (Rávena)

primeros mosaicos conocidos se descubrieron en Asia Menor y en la antigua China y consisten en unos sencillos dibujos con guijarros. Con el tiempo, las imágenes se volvieron más refinadas. Para lograr un mayor detalle, los guijarros se colocaban muy juntos, algunos de ellos pintados para aumentar la gama de colores, y posteriormente los contornos se resaltaban con plomo. Las teselas se introdujeron hacia el siglo IV a. C. Eran fragmentos de piedra en forma de cubo, lo cual permitía colocar las piedras muy juntas. Las imágenes gozaban de mayor definición.   Este mosaico interior romano descubierto en el Djem (Túnez) muestra un interesante contraste entre el dibujo abstracto enmarcando los detalles realistas de los tordos. Los antiguos griegos empezaron utilizando guijarros para cubrir suelos. Los aztecas se sirvieron del mosaico para cubrir objetos ceremoniales con piedras preciosas. En Pompeya se utilizaron los mosaicos para dar sensación de espacio. Las iglesias bizantinas se cubrieron con unos deslumbrantes mosaicos con iconos religiosos, escenas bíblicas e imágenes celestiales. El arte de realizar un mosaico es antiquísimo, aunque en sus comienzos fuera una obra simple y primitiva con materiales menos ricos de lo que fueron posteriormente. En los yacimientos de la ciudad sumeria llamada Uruk se han podido encontrar restos de obras adornadas con mosaico que datan del año 3500 adC. Se ha podido ver que decoraban las paredes y las columnas con pequeños trozos de arcillas de colores dibujando formas geométricas. En el mundo griego fue muy frecuente y desde muy temprano (desde fines del siglo V adC) el pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas chicas que se encuentran en las orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas geométricos. En los pueblos de Castilla y León (en España) han seguido a través de los siglos esta tradición para los patios y zaguanes de las casas. Es lo que llaman enguijarrado. Este sistema de pavimentación se ha podido ver claramente en las casas de Olinto (Olynthos), antigua ciudad griega de la región de Macedonia en la península Calcídica, que fue destruida por Filipo II de Macedonia en el año 348, y en las ciudades de Pella y Corinto. Las escenas representadas con estos guijarros suelen ser del mundo marino, del repertorio homérico y del culto a Dioniso. Todos los pueblos antiguos hicieron incursión en este arte tanto en la antigüedad clásica como en la de Mesoamérica. En la antigüedad clásica llegó a ser un producto muy elaborado y de gran lujo con la cultura helenística, en que se empezaron a realizar obras más complicadas con temas complejos y episodios de la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales empleados también fueron más ricos (mármol, vidrio, ónice). El arte del mosaico adquiere su difusión en época del Imperio romano. A lo largo de la historia de la humanidad el arte del mosaico se ha ido desarrollando y enriqueciéndose , adquiriendo el estilo y los materiales adecuados a cada época, hasta llegar al siglo XXI en que las obras de arte se siguen sucediendo. Mosaico romano De Wikipedia, la enciclopedia libre.   Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II adC las regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento (año 2004) su número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar idóneo parece ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura, humedad, etc., se hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se necesitaría para almacenarlos de manera merecedora. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento. Villa romana de Tejada en Quintanilla de la Cueza (Palencia) Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio, otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas). En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro. Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos como puede ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos. Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos daban un nombre diferente a este trabajo: Opus vermiculatum era de origen egipcio y se hacía con unas piedras muy pequeñitas. Con ellas el artista podía dibujar con bastante facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de objetos que pudieran requerir más precisión. Se colocaban las teselas en una hilera continua que seguía las líneas del contorno y del dintorno (límite de las principales partes internas) de las figuras que se quería dibujar. El nombre viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis -is, gusano). Lo llamaban así porque las líneas del dibujo recordaban las sinuosidades del gusano. Opus musivum, que se hacía para los muros. Este término empezó a emplearse a finales del siglo III. Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas, de animales o humanas. Era un trabajo muy parecido a la taracea. Los mejores ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y proceden del Palacio Flavio. Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno). En este lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc. A veces, para darle más consistencia se añadían a la masa guijarros y piedras machacadas. Distinguían además entre la obra de musivum (mosaico) y la de lithostrotum (λιθoστρωτoν), literalmente "pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del suelo de algún edificio (como el del Partenón de Roma, hecho en porfirio). Se daba a la obra este nombre de lithostrotum cuando el material consistía en piedras naturales de formación volcánica (sílex) y mármoles de diferentes colores. Los bloques para la construcción eran poligonales. Fabricación de pavimentos El mosaico romano es considerado como una pintura hecha de piedra. Es un arte que vive de la pintura en cuanto a temas se refiere. Los asuntos de un mosaico no tienen identidad propia, son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, pero se diferencia de ella en que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de los tejidos y de la obra pictórica. Para fabricar un pavimento hecho de mosaico seguían una serie de pasos que con el tiempo se fueron perfeccionando. El lugar de fabricación era un taller especial. Allí lo primero que se hacía era diseñar el cuadro y este trabajo tomaba el nombre de emblema (palabra esdrújula), voz tomada del griego que viene a significar "algo que se incrusta en". Después de haber diseñado el cuadro se hacía una división de acuerdo con el colorido. Se sacaba a continuación una plantilla en papiro o en tela de cada una de esas parcelas divididas y sobre dicha plantilla se iban colocando las teselas siguiendo el modelo escogido con anterioridad. Las teselas se colocaban invertidas, es decir la cara buena que luego se vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando este trabajo estaba terminado, los expertos lo transportaban in situ para que el artista concluyera allí su obra. Pero antes de colocar las teselas había que preparar bien el suelo para recibirlas. Esta era una labor muy importante que requería experiencia y habilidad. En primer lugar se allanaba hasta conseguir que fuera horizontal pero con una inclinación suave y calculada que facilitase el deslizamiento del agua hacia los sumideros. El suelo tenía que ser firme y estable pues una leve rotura de una sola tesela podía conducir a la degradación de toda la obra. Los eruditos y arqueólogos encontraron un claro ejemplo de cómo se podía llevar a cabo esta construcción en el famoso mosaico de Alejandro Magno encontrado en la Casa del Fauno en Pompeya (Nápoles, Italia). El firme para recibir finalmente las teselas estaba así constituido (de abajo arriba): Suelo natural acondicionado Mortero mezclado con polvo de teja y carbones Fragmentos de teja Capa de mortero Teselas del mosaico [editar] Bibliografía Dictionnaire des Antiquités romaines et grecques. Librairie de Firmin-Didot et Compagnie. París 1883 Arte romano. Antonio García Bellido. Enciclopedia clásica C.S.I.C. Madrid 1979. ISBN 84-00-04381-2 Ver Mosaico Mosaico helenístico Tesela Ciavieja (En El Ejido, Almería, España) Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mosaico_romano" [editar] Bibliografía Dictionnaire Grec-Français par M.A.Bailly. Librairie Hachette et Cie. París 1915 Dictionnaire des Antiquités romaines et grecques. Librairie de Firmin-Didot et Compagnie. París 1883 Los mosaicos y los monumentos. Guía histórico-artística de Rávena. Patrizia Poggi. Cartolibrería Salbaroli [editar] Mosaico helenístico De Wikipedia, la enciclopedia libre.   El mosaico helenístico es la obra llevada a cabo en este arte musivo en el así llamado período helenístico, es decir, la etapa que se desarrolla después de la muerte de Alejandro Magno hasta la llegada del Imperio Romano. El arte del mosaico era bastante conocido en toda Grecia hacia el año 400 adC, pero más tarde, en la época helenística, era ya universal. El centro más activo e innovador en la técnica de fabricar mosaicos de esta época se encontraba en la ciudad de Alejandría. Se encontraron mosaicos en los palacios de Demetrio de Falerno y Ptolomeo IV, de finales del siglo III adC. El escritor y enciclopedista romano Plinio el Viejo (c. 23 d.C.-79), describe al mosaísta llamado Sosos de Pérgamo como un gran artista que había compuesto entre otros dos mosaicos famosos, que han sido descubiertos y se encuentran en el museo Capitolino de Roma. En uno de ellos, llamado oíkos asórakos (casa sin barrer) puede verse una escena cotidiana en cuyo suelo se aprecian los desperdicios de un banquete. El otro perteneció a la Villa Adriana de Tívoli y se llama mosaico de las palomas. Sosos de Pérgamo hizo en este último el trabajo de un gran profesional; está compuesto con teselas muy pequeñas: sesenta teselas ocupan el espacio de un cm cuadrado. En Italia se han encontrado muchos mosaicos helenísticos, los más antiguos en la ciudad de Pompeya (en Nápoles). Aquí destaca entre todos los hallados el famoso mosaico de Alejandro Magno que decoraba la Casa del Fauno, una de las más antiguas y aristocráticas de Pompeya. [editar] Mosaico de Alejandro Magno Se sabe que este mosaico fue una copia de otro original de fines del siglo III adC. Es una verdadera obra de arte, con un tamaño excepcional de 5 por 2,70 metros sin contar los adornos del borde. El tamaño de las teselas es de 2 a 3 cm cada una y el número total asciende a 1.500.000. La obra ha llegado hasta el siglo XXI en estado bastante satisfactorio. Las pérdidas que se pueden apreciar son debidas a los desastres que ocasionó el volcán Vesubio en el año 79 y los anteriores terremotos del año 63. Parece ser que después de estos infortunios se hicieron en aquel entonces ciertas restauraciones con teselas de mayor tamaño, sin ser demasiado fieles al trabajo primitivo. El mosaico se considera una copia fiel de una de las pinturas más célebres de la Antigüedad llamada La batalla de Alejandro con Darío, obra del pintor Philóxenos de Eretria que la llevó a cabo entre los años 319 y 297 adC. Se tiene documentación gracias a los escritos de Plinio el Viejo. Se trata de la batalla de Issos (o Isos) en Cilicia (Asia Menor), en el año 333 adC. Fue una batalla muy importante en que Alejandro Magno derrotó a Darío III de Persia. En la escena se ve a Alejandro con la cabeza descubierta y lanza en ristre contra los soldados persas entre los cuales cunde la alarma. Se les ve despavoridos, con gesticulaciones violentas, nerviosos y con gran desorden en sus filas. En el suelo están las armas rotas, los caballos derribados y algunos soldados heridos o muertos. Los colores de este mosaico son: blanco, amarillo, rojo y negro, todos ellos en varios matices. [editar] Temas egipcios Entre los mosaicos del período helenístico, los temas egipcios son los más abundantes con paisajes, flora y fauna y asuntos nilóticos (del río Nilo). En este sentido, el mosaico más famoso es el llamado mosaico Barberini, encontrado en Palestrina (la antigua ciudad llamada Praeneste, muy cerca de Roma) y conservado en el palacio Barberini de esta ciudad. Se descubrió hacia el año 1600 y decoraba el ábside de uno de los templos del santuario mandado rehacer por el general y político romano, Lucio Cornelio Sila. Bibliografía Dictionnaire des Antiquités romaines et grecques. Librairie de Firmin-Didot et Compagnie. París 1883 Arte romano. Antonio García Bellido. Enciclopedia clásica C.S.I.C. Madrid 1979. ISBN 84-00-04381-2 Ver Mosaico Mosaico romano Tesela Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mosaico_helen%C3%ADstico" Categorías: Grecia   Las conquistas, el comercio y la religión hicieron crecer los imperios e incrementaron la demanda de mosaicos. Los artesanos viajaban y aprendían nuevas técnicas, que fueron mejorando hasta que el mosaico se extendió por todo el mundo. Los romanos dieron un nuevo impulso al mosaico, ya que con la expansión del Imperio Romano creció la demanda de ornamentación para los suelos y el uso de esta forma decorativa se popularizó. Actualmente todavía se conservan ejemplos de mosaicos de una gran variedad de estilos y temas: escenas de la vida cotidiana, estudios de pájaros y otros animales, diseños abstractos, etc. En el siglo III d. C., muchos mosaicos recogían imágenes sagradas y fue entonces cuando se introdujo el uso de teselas de vidrio y de oro, una técnica que más adelante dominarían los primeros cristianos. 2.1. El mosaico en el Imperio Bizantino: esplendor Durante los más de mil años que duró el Imperio Bizantino (siglos V-XV), los mosaicos se convirtieron en una manifestación artística muy especializada. Se extendieron mucho las teselas de vidrio (esmaltes) hasta el punto de ser las únicas utilizadas por los bizantinos. Los esmaltes de colores parecidos a las joyas se ponían en el mortero formando pequeños ángulos para aprovechar su capacidad de reflejar la luz, y los esmaltes de oro servían para representar la luz que salía de las figuras sagradas. La Iglesia cristiana se convirtió en uno de los principales mecenas del mosaico. Mosaico del Mausoleo de Gala Placidia (Rávena) Por ejemplo, el mausoleo de Gala Placidia (Rávena, Italia), iglesia con planta de cruz griega profusamente decorada que en el centro de la bóveda presenta una cruz con un fondo azul intenso y estrellas brillantes, los símbolos de los cuatro evangelistas en las esquinas y campos de vid. La basílica de San Apollinare Nuovo (Rávena, Italia) la mandó construir el rey godo Teodorico junto a su palacio hacia el año 500 d. C. Aunque el ábside está derruido, las partes superiores de los muros están completamente cubiertas de mosaicos que recogen 26 escenas de la vida de Cristo. En Rávena también hay otras iglesias importantes, como San Vitale, que alberga unos extraordinarios mosaicos que representan a Cristo con los Apóstoles, y el famoso mosaico de los emperadores Justiniano y Teodora con su corte. En la basílica de Santa Sofía, en Constantinopla (Estambul, Turquía), se encuentra el mosaico del "Cristo entronizado" que representa al emperador Constantino en el año 1042, cuyos nombre y cara sucedieron a los de su anterior esposo. El retrato de Zoe, que tenía sesenta y cuatro años cuando se volvió a casar, fue sustituido por una imagen más joven y bella. La caída del imperio Bizantino, a mediados del siglo XV, provocó el declive de la popularidad del mosaico. 2.2. De Bizancio a nuestros días En el Renacimiento florecieron los micro mosaicos, elaborados con teselas diminutas colocadas muy juntas. Las formas estilizadas y el uso del oro dieron paso al realismo pictórico y el mosaico perdió calidad y se convirtió en una réplica de la pintura. Basílica de San Vitale en Rávena (Italia). Detalle del presbiterio. Dragón del Parque Güell - Gaudí A principios del siglo XX los mosaicos recuperaron su popularidad, fruto de un creciente interés por las artes decorativas. El Art Nouveau utilizó los mosaicos como forma elevada de decoración y tanto artistas como arquitectos los integraron en sus obras. El arquitecto catalán Antonio Gaudí cubrió edificios de mosaico, mostrando el camino a muchos otros mosaiquistas.  Los mosaicos ya no están sujetos hoy en día a una serie de ideas preestablecidas, como sucedió en los años 50.   La palabra griega μoυσα-ης(musa) significa, musa Μουσειoς-α-oν (museios) , concerniente a las musas. Μoυσειoν-oυ (museion), significa templo de las musas, lugar donde residen las musas. La palabra μoυσειoν dio al latín musivus –a –um, que es el antecedente de mosaico. Se dice (aunque no se puede hallar la fuente) que los romanos consideraban tan exquisito el arte de hacer mosaicos que pensaban que sólo podían crearlo las musas o los favorecidos por ellas. [editar]        Mosaico Romano - Ostia antica. (dimensioni cm 200 x 200)         Carmona         Historia 2. Técnica y materiales   Otros tipos de teselas: Esmaltes Es el material típico para mosaicos y consiste en fragmentos pequeños, gruesos y rectangulares de cristal italiano hecho a mano. Se trata de un material caro, pero presenta una amplia gama de colores y refleja la luz de forma sorprendente. Las piezas tienen un tamaño aproximado de 10 x 15 mm y son de distinto grosor. Por ello no pueden utilizarse en superficies lisas, como los suelos, pero esa misma irregularidad confiere al mosaico un brillo especial. Esmaltes de oro y plata Estos esmaltes, muy utilizados por los artesanos bizantinos en los iconos religiosos, también son fragmentos de cristal italiano hecho a mano, cubiertos con una fina capa de oro y plata auténticos. Los hay lisos y con la superficie rugosa. Estas teselas pueden utilizarse al revés, ya que las de oro tienen un reverso verde brillante y las de plata, azul brillante. Objetos diversos Platos rotos, botones, cuentas de cristal, tapones de botella, espejos, conchas, guijarros... Cualquier cosa que encontremos que se pueda romper y utilizar para hacer un dibujo puede formar parte de un mosaico. La palabra "tesela" proviene del latín tessella, que significa 'cubo'. Las teselas que componen un mosaico pueden ser de materiales muy diversos y de distinta calidad, pero las que nosotros usaremos son las de cerámica. Las teselas de cerámica están hechas a partir de arcilla vitrificada y presentan una gama de colores de tonos apagados (marrones, ocres, terracota, y blanco y negro con un acabado mate). Son muy resistentes, y por lo tanto aptas para suelos, pero tienden a mancharse si no están bien impermeabilizadas. Pueden comprarse sueltas o en láminas.  El mosaico puede colocarse prácticamente en cualquier superficie, aunque ésta debe ser fuerte, seca y lo suficientemente estable como para soportar el peso del mosaico. La madera es la base que nosotros utilizaremos. Una de las alternativas más baratas es utilizar paneles de madera conglomerada y cartones de densidad media que pueden ser de distinto grosor y resultan fáciles de cortar con una sierra de marquetería. Existen también diversos tipos de colas y adhesivos que se utilizan en las distintas etapas de elaboración del mosaico. La cola blanca sirve tanto para pegar las teselas siguiendo el método directo como para impermeabilizar la superficie donde se va a colocar el mosaico, mediante una solución de cola y agua (1 parte de cola por 4 de agua). Esta solución se aplica en la superficie y se deja secar completamente antes de empezar a pegar las teselas. También existen las lechadas, el adhesivo epoxi, la cola de empapelar y el cemento. El corte y la colocación de cada una de las teselas marcan el ritmo y el movimiento del mosaico. La situación de cada pieza determina la posición de la siguiente, construyendo poco a poco un todo armonioso. Existen diversas técnicas para colocar las teselas y cada una de ellas presenta sus propias particularidades. Dichas técnicas reciben el nombre de opus.

 

Mosaico romano com Netuno e Anfitrite, datado do século I d.C. Casa de Netuno e Anfitrite, Herculaneum, in situ. Foto de Susan Bonvallet, 1994. © The VRoma Project.

 

 
 

Mosaico Romano nella Basilica di Santa Eufemia

www.gravo.com/ egall/basi4.html

 
 

 
Dedica Musiva nella Basilica di Santa Eufemia
 
 

 
 
 

Mosaico Pavimentale nella Basilica di Santa Eufemia
 
 

 
La Sala con il Trono dei Patriarchi (calco) nella Basilica di Santa Eufemia
 
 
 

 
Resti della Basilica PaleoCristiana in piazza B. Marin
 

This Roman mosaic pavement is just one of the treasures in the Museo de Navarra

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Mosaico Romano (exposição permanente) Sala do Mosaico Oceano   Faro(Portugal)

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Mosaico romano de la villa de paradinas. Segovia (España)
 
 
 
 
 
 

 
 
ColoniaAlmania , Mosaico romano.
 
 
 
 

 
 
Las tres Gracias. Museo Arqueológico Barcelona
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

Este mosaico interior romano descubierto en el Djem (Túnez) muestra un interesante contraste entre el dibujo abstracto enmarcando los detalles realistas de los tordos. Los antiguos griegos empezaron utilizando guijarros para cubrir suelos. Los aztecas se sirvieron del mosaico para cubrir objetos ceremoniales con piedras preciosas. En Pompeya se utilizaron los mosaicos para dar sensación de espacio. Las iglesias bizantinas se cubrieron con unos deslumbrantes mosaicos con iconos religiosos, escenas bíblicas e imágenes celestiales.  Las conquistas, el comercio y la religión hicieron crecer los imperios e incrementaron la demanda de mosaicos. Los artesanos viajaban y aprendían nuevas técnicas, que fueron mejorando hasta que el mosaico se extendió por todo el mundo. Los romanos dieron un nuevo impulso al mosaico, ya que con la expansión del Imperio Romano creció la demanda de ornamentación para los suelos y el uso de esta forma decorativa se popularizó. Actualmente todavía se conservan ejemplos de mosaicos de una gran variedad de estilos y temas: escenas de la vida cotidiana, estudios de pájaros y otros animales, diseños abstractos, etc. En el siglo III d. C., muchos mosaicos recogían imágenes sagradas y fue entonces cuando se introdujo el uso de teselas de vidrio y de oro, una técnica que más adelante dominarían los primeros cristianos.

 

 
 
 

Mosaico del Mausoleo de Gala Placidia (Rávena) Por ejemplo, el mausoleo de Gala Placidia (Rávena, Italia), iglesia con planta de cruz griega profusamente decorada que en el centro de la bóveda presenta una cruz con un fondo azul intenso y estrellas brillantes, los símbolos de los cuatro evangelistas en las esquinas y campos de vid. La basílica de San Apollinare Nuovo (Rávena, Italia) la mandó construir el rey godo Teodorico junto a su palacio hacia el año 500 d. C. Aunque el ábside está derruido, las partes superiores de los muros están completamente cubiertas de mosaicos que recogen 26 escenas de la vida de Cristo. En Rávena también hay otras iglesias importantes, como San Vitale, que alberga unos extraordinarios mosaicos que representan a Cristo con los Apóstoles, y el famoso mosaico de los emperadores Justiniano y Teodora con su corte. En la basílica de Santa Sofía, en Constantinopla (Estambul, Turquía), se encuentra el mosaico del "Cristo entronizado" que representa al emperador Constantino en el año 1042, cuyos nombre y cara sucedieron a los de su

 

 
 
 

Triunfo de Neptuno y de Anfitrite. Mosaico romano procedente de Cirta (Constantina) Final del siglo III d C. Paris. Museo del Louvre. Vemos a la pareja divina en el carro tirado por cuatro briosos caballos de mar, cuyas colas aparecen en primer término. El dios Poseidón lleva en una mano el tridente, símbolo que lo identifica. Su aspecto es el de un varón de mediana edad y con barba. La joven nereida elegida, abraza a su esposo y dirige a él su mirada. Encima de ellos dos Cupidos sostienen el manto nupcial sobre sus cabezas que están rodeadas de un nimbo transparente que tamiza el color del manto. La ejecución es perfecta y también su conservación

 

Mosaico romano encontrado en la ciudad siria de Antioquia y depositado actualmente en el Museo del Louvre. Siglo III d. C. Formaba parte de los suelos de una rica mansión. Representa con fidelidad el tema mitológico con los personajes protagonistas: El dios Hermes que distinguimos por las alas en las sandalias y en la cabeza y por la túnica corta propia de viajeros. Paris sentado vuelve la vista al dios, asombrado ante el espectáculo de las tres diosas. Distinguimos a Atenea con el casco, la égida, la lanza y el escudo a su lado. En el centro Afrodita y encima de ella, sobre una pilastra, Eros o Cupido que siempre la acompaña y la tercera diosa es Hera que se distingue por la diadema. Varios animales del rebaño que pastorea Paris aparecen en la escena.

 


 
 
mosaico romano nel museo di Al Jam - Al Jam Tunisia
 

La Academia de Platón

 
 
 

 


                                                                                                                        Basilica di Santa Costanza  Mosaico romano
Mosaico romano de opus signinum, Catadral, Cartagena, España
 
 
 
 
 

Fig.26.Medusa en un mosaico romano. Palacio Maximo. Roma.

 

 
 

13122 MOSAICO ROMANO DEL MEDITERRÁNEO     £27.50   Various authors, Unión Latina, France and Spain, 2001, Spanish text, 190pp, 84 colour +3 b & w illus, very large paperback

 

Cabeza de Neptuno Mosaico Romano del Siglo III

Y mis ancestrales recuerdos, comienzan por ofrecerte este Mosaico con la Cabeza de Neptuno, enriquecido con motivos animalísticos, que apareció en mis márgenes, así como numerosas monedas de la época y obras que se encuentran en manos privadas.    Dos piedras terminales, con los siguientes textos : " Terminus Augustus dividit prta legionis III et Agrum Segisamon". " A la diosa Tutela de los Segisamonenses, esta Exedra (*) con su base.

 

Mosaico romano del siglo I a.C. (Palestrina)

FOTO:A.A. Mosaico romano excavado en la calle Doctor Castro de Lugo

sec. d.C.) con Nettuno sulla sua quadriga, trovato nel '700 costruendo la Torre di Piazza

 

 
 
Posted by M. ADR. COMPLVTENSIS to COMMENTARIOLA HISPANIAE at 5/26/2005 08:07:00 AM

Revista Terrae Antiqvae. Editor José Luis Santos
http://www.terraeantiqvae.com

 

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Ippona, mosaico romano

 



 



 

 



 

 

 

Mosaico con escena teatral.Pompeya

 

LA VILLA ROMANA DE CUEVAS DE SORIA

TEXTO DE : MARÍA MARINÉ ISIDRO, DIBUJOS MOSAICOS F. MARTINEZ,  RECONSTRUCCIÓN DE LA VILLA M.C. FERNANDEZ CASTRO

MAQUETA Y ESTATUILLA : MUSEO NUMANTINO DE SORIA

 

En lo que hasta el momento era dehesa del pueblo de Cuevas de Soria, se descubrieron, en segunda década de este siglo los restos de lo que resultó ser una villa romana, una lujosa casa de campo en la que habitaba un señor hispano-romano con sus siervos.



DETALLE DE MOSAICO

El hallazgo motivó su primera motivó su primera excavación, llevada a cabo por Blas Taracena en 1928 y 1929, en la cual se puso al descubierto lo que quedaba de la vivienda: los suelos y los arranques de las paredes.

 Estos arranques definen una estructura de gran patio central, con peristilo o pasillo rodeado de columnas, y con una simetría definida a partir del eje de una gran habitación con ábside sobresaliente. A sus lados se adosan habitaciones menores y pasillos, también absidados.

 



PULSAR EN LOS NÚMEROS PARA VISUALIZAR EL MOSAICO CORRESPONDIENTE  A LA ESTANCIA

 

 Los suelos están cubiertos con ricos mosaicos policromos, de complicados y variados dibujos geométricos, con un curioso anagrama en algunos medallones centrales, que se puede interpretar como una marca de propiedad, similar a los hierros con los que se marca el ganado en la actualidad. En ninguna de las estancias pavimentadas –cuya superficie total es de unos 1.400 m²- se repite el modelo del mosaico. Taracena distinguió 24, correspondientes a otros tantos habitáculos .

Una vez estudiados y documentados, a través de dibujos y fotos, que actualmente están el Archivo del Servicio Arqueológico de la Diputación y del Museo de Soria, los suelos volvieron a ser tapados para su mejor conservación. Previamente se habían arrancado tres de ellos: uno se expuso en San Juan de Duero y hoy restituido a su lugar de origen, mientras que los otros dos restantes se encuentran en el museo Arqueológico Nacional.

La Diputación Provincial de Soria compró el yacimiento en 1929. Para su mejor protección fue dotado incluso con un guardia de la Dirección General de Bellas Artes. 

El 6 de junio de 1931 fue declarado Monumento Histórico-Artístico.

En estos años sólo era visible la distribución de muros, como si fuera un plano a escala real, y aún eso cada vez con menos definición por el paso del tiempo. Mantenía, sin embargo, un gran peso en los estudios sobre el Bajo Imperio en la Península, como ejemplo prototípico.

Desde 1980, la propia Diputación ha emprendido la ingente tarea de restauración de los mosaicos. Lo que supone en última instancia, edificar una estructura de cubrición para protegerlos de la dura intemperie Soriana.

 Paralelamente, también desde 1980, se han reemprendido las excavaciones arqueológicas que permitan conocer las zonas no excavadas en 1929. En esta segunda época se han realizado ya cinco campañas. Así se ha actuado en el patio, que carece de suelo, por lo que supone ajardinarlo; en las camas de los mosaicos levantados para su restauración; en la zona sur-oeste, considerada ”doméstica” en contraposición a la “señorial” de los  mosaicos; y en la que rodea el baño. Para delimitar totalmente su distribución se ha recurrido a al prospección geofísica.

 LA VILLA

 

PULSAR PARA VISUALIZAR MAQUETA DEL YACIMIENTO

Por los trabajos de Taracena se identificó como una villa en la que a partir de los siglos III-V, habitó alguien que intentaba vivir en una provincia del Imperio Romano con el mismo lujo con le que hubiera podido hacerlo en Roma, y que, seguramente se abandonó de una manera controlada, no violenta –un traslado, no un saqueo-, y de ahí la poca riqueza de materiales que se han encontrado, en claro contraste con la suntuosidad reflejada por la estructura y por los mosaicos. En este sentido, cabe destacar solo la figura femenina que se encuentra en el Museo Numantino de Soria.

 El estudio de los mosaicos realizado recientemente por María Cruz Fernández Castro, pone en evidencia el origen norteafricano de los esquemas decorativos. Su fecha, en pleno siglo IV, coincide con la ya indicada por el primer investigador.

 De las últimas excavaciones se desprende que esta construcción y estos pavimentos se superponen a otra anterior de la que no es sólo una reforma, -un cambio de aspecto por variación de la moda o el gusto- sino un cambio profundo, que afectó a la estructura y que aconsejó cegar todo el parapeto del lado sur y dejarlo inutilizado. No se reconoce aún el fin de esta estructura, de buscada simetría, aunque el encaño que la protege de las filtraciones y los materiales ahumados la relacionan con calor. Pudo estar vigente entre los años 150 y 225 de nuestra época.

 

 EL ENTORNO

 Su situación está perfectamente estudiada, constituyendo el mejor punto de toda la zona: cerca del río, en un llano flanqueado por considerables alturas, gozando de un microclima que suaviza, aún hoy, la condiciones generales. Es el lugar idóneo desde donde hacer productivos los alrededores.

Alrededores que, por otra parte tienen documentada abundante población en la época prerromana, por ejemplo, en los cerros septentrionales donde el mismo Blas Taracena excavó el castro de Izana, o donde se sabe que existe el de la Ermita de Cuevas de Soria, aún sin estudiar; también en las partes llanas meridionales se han rastreado restos de posibles producciones alfareras cerca de Quintana Redonda, donde la tradición alfar sigue vigente

 

ALTRIMEDIA LIBERTA' PC Agenda PC Lavoro PC Turismo WebReview PC Ricerca	giovedì 26 maggio 2005

 

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 23. Hadrumetum. Mosaico de vestíbulo de casa con símbolos contra el mal de ojo (Museo de Sousse).    

Indices de fotos
Indice de fotos 01 a 12:  Cartago. Utica. Thugga.
Indice de fotos 13 a 24:  Thugga. Bulla Regia. Hadrumetum.
Indice de fotos 25 a 36:  Thysdrus. Sufetula. Museo del Bardo.
   
 24. Hadrumetum. Mosaico con cabeza de Medusa y decoración radial de escamas (Museo de Sousse).    

 

 

 

 

 

 
 20. Bulla Regia. Detalle del mosaico del Triunfo de Venus, en la planta subterránea de las casa de Anfitrite.    
 Ref.521205339    

 
 21. Bulla Regia. Retrato de dama in situ, en la planta subterránea de la casa de Anfitrite.    
 

 



Mosaico Cosmogónico, Mérida. Casa del Mitreo

 

 

 

 



4. Ostia - Piazzale delle Corporazioni. Mosaico a tessere bianche e nere dei Naviculari et Negotiantes Karalitani (II secolo d.C.). Di primaria importanza per l'approvvigionamento granario di Roma, Carales aveva ad Ostia, porto della capitale, uno speciale ufficio di rappresentanza dei propri trasportatori e commercianti marittimi, simboleggiati in questo mosaico pavimentale dalla nave da trasporto a due alberi e dal moggio, di forma troncoconica, usato per misurare il frumento. www.giovannirinaldi.it/.../ massimo/image12.htm ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano mosaico pavimentale con gatto dalla Cecchignola (I secolo a.C.) ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano pannello parietale in opus sectile biga guidata dal console Giunio Basso

 

 

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano pannello parietale in opus sectile le ninfe rapiscono Hylas (IV secolo d.C.)

 

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano mosaico pavimentale con teste di satiro e Pan Gennazzano (età antonina 138-192 d.C.)

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano mosaico pavimentale con pesci dalla villa di Baccano dei Severi (II-III secolo d.C.)

PINTURA PARED ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano affresco del triclinio della villa di Livia

 

 

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano mosaico pavimentale con testa di Pan Gennazzano (età antonina 138-192 d.C.)

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano pannello parietale in opus sectile le ninfe rapiscono Hylas (IV secolo d.C.)

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano losanga con Nike dal mosaico a cassettoni Villa Ruffinella al Tuscolo (fine I secolo a.C.)

ROMA Palazzo Massimo alle Terme Museo Nazionale Romano mosaico pavimentale con testa di gorgone centrale da via Imperiale a Roma (II secolo d.C.)

www.giovannirinaldi.it/.../ massimo/image12.htm

 

 

Detalle del mosaico polícromo de Liria con los trabajos de Hércules.

Mérida

Detalle del mosaico del auriga  victorioso de la Villa del Val  (Alcalá de Henares). T (A. M. M.)

Les mosaïques

de la villa gallo-romaine de Mérande, milieu du IIème siècle.

2ème siècleà bouclier ? Saint

  double tranchant et " le la corne ou porte-voix. tête de bélier .

 

perso.wanadoo.fr/.../ arbin/arbinmosaiques.htm

 

 

au

 

Madaba, Jordania

 

 



Cupra MAritima,



Nudo magico, Aguilafuente, Segovia

 

Baco. TUnez

Venus. Mérida

 

 

Mosaico romano, en Astorga.

Volubilis, Marruecos

 

Almenaras Puras, Medina del Campo, Valladolid

 


small  |  medium  |  large  |  ( view full-size image -- 1704 x 2272)  Mérida

 

small  |  medium  |  large  |  ( view full-size image -- 2272 x 1704)   Mérida

 

 

small  |  medium  |  large  |  ( view full-size image -- 2272 x 1704)   Mérida

 

small  |  medium  |  large  |  ( view full-size image -- 2272 x 1704)   Mérida

small  |  medium  |  large  |  ( view full-size image -- 1704 x 2272) www.worldisround.com/ articles/100700/ Mérida www.culturaclasica.com/ nuntii2004/enero/notic...



Perugia, Mosaico romano . Orfeo. s.II d.C.

 



Mosaico de Dido y Eneas, Low Ham, s.IV d.C.

 

 



 

Il Territorio Perugia Mosaico romano di Santa Elisabetta   Il mosaico di Orfeo e le fiere, in via Pascoli, all'interno della Facoltà di Chimica dell'Università degli Studi di Perugia è uno dei più importanti monumenti romani di Perugia. La denominazione è dovuta alla chiesetta contigua, esistente al momento della scoperta. Pertinente alle terme pubbliche, è ubicato fuori le mura etrusche, in un'area che presenta i requisiti giusti per la realizzazione di un impianto termale: ricchezza di acque e ideale esposizione

 

 

 

 

 



Mosaico romano.Itálica, Sevilla

 

 



www.queendido.org/ iconografia.htm

 

 



Dido y Eneas, mosaico romano



 



 



 

 


Mosaico romano del s. V d. C
Musée du Bardo, Túnez
tomado de Lindner 1973: 129

 



 Volubilis


As 9 Musas - Mosaico Romano, século III d.C - El Jem
Museu Bardo
(Image from  Mosaiken in der römischen Provinz Africa )

 

 

Sabratha


 

 

 

 



 

 

Museo de Aquileia. El verano

 

 

 

 

 

 

Il Mosaico del Nilo

spazioinwind.libero.it/.../ visitaguidata2.htm

 



Detalle del interior de un casco de legionario donde se puede observar que perteneció a dos legionarios diferentes de la misma legion (I Adiutrix)..

 

 



 

 

Juicio de Paris, Antioquia.Paris; Louvre

 



Above: Floor mosaice from Cyprus, first century.

4. Below: Roman floor mosaic with Theseus and the Minotaur in the center

Mosaico de Chipre, s.I d.C.

 





 

 

The Romans later adopted the labyrinth in their design and contributed to its widespread use throughout the span of their empire. Labyrinth designs were often found laid into floor mosaics or etched onto pottery. The Romans also developed a larger form of the labyrinth pattern that started to reflect four quadrants in the design. This form was developed further by the early church.

 

 







3. Above: Floor mosaice from Cyprus, first century.

4. Below: Roman floor mosaic with Theseus and the Minotaur in the center.



 







3. Above: Floor mosaice from Cyprus, first century.

Teseo y el Minotauro

 

 



 

 

mosaic

The famous ‘Alexander mosaic’ at Pompeii, Italy, dating from the early 1st century BC and depicting the Battle of Issus between Alexander the Great and the Persian King Darius III. Its historical subject and its pictorial quality suggest not only a strong Hellenic influence, but also that it was copied from a painting executed by Philoxenos in about 300 BC, which was well known in the ancient world but has since been lost.
(Image © The Art Archive/Archaeological Museum Naples/Dagli Orti)

A Roman mosaic of a charioteer, at Trier. The Romans frequently used mosaic in their baths and villas.
(Image © Philip Sauvain Picture Collection)

Detail of the Deesis Mosaic in the museum of Hagia Sophia in Istanbul, Turkey. Dating from the early 14th century, it depicts the figure of Christ (shown here) flanked by the Virgin Mary and John the Baptist.
(Image © Corel)

Ancient floor mosaic at Masada, on the western shore of the Dead Sea in Israel. The fortified palace was built by Herod the Great in the 1st century BC. Excavation of the site was directed by Israeli archaeologist Yigael Yadin.
(Image © Corel)

A detail from a mosaic of fish in the sea from the basilica of Aquileia, Italy, dating from the 4th century AD. Wealthier Christian churches were the leaders in the creation of a late Roman art combining pagan motifs with Christian ones. In this mosaic, behind the traditional naturalistic content of a Nilotic scene, there is the Christian symbolism of fish and a fisherman. The basilica of Aquileia played a key role in the early conversion of a large region of Central Europe.
(Image © The Art Archive/Anthropological Institute Turin/Dagli Orti)

Detail of a 12th-century mosaic, showing St Gregory, in the Church of San Clemente, Rome, Italy. The church was originally built prior to 385, and today consists of two churches, a lower and an upper. The upper church was built during the 12th century, and the mosaic of the Triumph of the Cross in its apse dates to that period.
(Image © The Art Archive)

One of the mosaics for which Ravenna is well known, a depiction of the Roman port of Classis, showing the castle battlements and ships in the harbour, 6th century AD (San Apollinare Nuovo, Ravenna). Ravenna, occupied by the Byzantine general Belisarius in 540, became the administrative centre of government in Italy during the Byzantine era. The mosaics at San Apollinare Nuovo are among the finest examples of the fusion of classical and Byzantine styles that typify 5th- and 6th-century art in Italy.
(Image © The Art Archive)

A fine example of Roman mosaic work that was found in a house in Pompeii, Italy. Mosaic was an art form at which the Romans truly excelled. This example has come to be known as Cave canem! (‘Beware of the Dog!’), although the animal in question does not look particularly ferocious and is on a strong lead.
(Image © The Art Archive/Archaeological Museum Naples/Dagli Orti)

Design or picture, usually for a floor or wall, produced by setting small pieces (tesserae) of marble, glass, or other materials in a cement ground. The ancient Greeks were the first to use large-scale mosaic (in the Macedonian royal palace at Pella, for example). Mosaic was commonly used by the Romans for their baths and villas (a well-known example being at Hadrian’s Villa in Tivoli) and reached its highest development in the early Byzantine period (for example, in the church of San Vitale, Ravenna).

Inglaterra
	Anglo-Saxon and Norman connections

 



 

Menandro

 

 



 



“Roman mosaic maze with bastions found from a villa on the Via Candolini near Cremona, Italy”

 

 

 

 

 

Roman Mosaic, Israel, July, 1997

 

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www.math.nus.edu.sg/.../ rite.htm

 



Roman mosaic, Constantine, III century AD Triumph of Neptune and Amphitrite. Detail: Pleasure of fishing

 

 

 

Earliest forms
Mosaic was used in Mesopotamia and ancient Egypt for ornament on a small scale. Jewellery and movable objects, such as the Standard of Ur (British Museum), are examples.

Roman
Mosaic pavement, which seems to have originated with the ancient Greeks, reached its highest development among the Romans. Roman mosaic varies from the formal pattern to elaborately pictorial effect. Famous examples are the doves of Pliny at Hadrian’s villa, Tivoli, represented with great delicacy of colouring, and the mosaic copy from Pompeii of the battle between Alexander and Darius, after the painter Philoxenos. In Britain, mosaic floors often survive on the sites of Roman villas.

Byzantine
In the Byzantine period, mosaic in the form of coloured and gilded glass was impressively used for mural decoration on a large scale. The richness of gold leaf, calculated irregularities of surface, and the juxtaposition of different colours are combined with a great simplicity of form. Mosaic remained the dominant form of mural ‘painting’ until the rise of fresco in Italy.

In Rome the early Christian mosaics in the churches of Sta Costanza (4th century) and Sta Maria Maggiore (4th–5th centuries) are the first great examples of religious composition. In Ravenna there are the famous masterpieces of the church of S Vitale (6th century) representing the Emperor Justinian, the Empress Theodora, and their attendants. Other masterpieces at Ravenna are Sant’ Apollinare Nuovo and the tomb of Galla Placidia. In the cathedral of Torcello, near Venice, there are mosaics dating from the 12th century.

Other important examples are the mosaics found in Istanbul (formerly Constantinople) in the cathedral of Sta Sophia (now Hagia Sophia; 6th century), and the church of Kariye Camii (13th century). In Greece there are mosaics in the church of S Demetrios, Salonika (7th century); in the church of Daphni (between Athens and Eleusis; 11th century); and, near Athens, at Hosias Lukas (11th century). In Kiev in Russia there are important mosaics dating from the 11th century.

Byzantine artists worked in many centres, not only in Greece and Italy, but also in Palermo and Monreale in Sicily (which saw a great flowering of mosaic painting in the 12th century), Cologne, Cordova, Jerusalem, and Damascus.

Later mosaics
In modern times the art of mosaic seems to have been well preserved only in Venice. There both Byzantine tradition and later developments are represented in St Mark’s Cathedral, which has a sequence of work from the 12th to 18th centuries, with later examples designed by Titian and Tiepolo.

More recent attempts to revive pictorial mosaic have not been very successful. In England during the 19th century the Arts and Crafts Movement and the Gothic Revival led to some small-scale mosaics in churches, and W B Richmond produced work in St Paul’s Cathedral.

Among 20th-century figurative mosaics, there are those of the Swedish artist Einar Forseth for the City Hall, Stockholm, and of English artist Boris Anrep for Westminster Cathedral, London, and for the floor of the entrance hall of the National Gallery, London.

© Research Machines plc 2005. All rights reserved. Helicon Publishing is a division of Research Machines plc.

 

 

web.uvic.ca/grs/bowman/ myth/gods/dionysos_i.html

 

www.intuispaces.com/ labyrinthsite/history3.htm


 Ref.521205350    
 Más información.  

Indice de textos  1. Los mosaicos  2. El mosaico como arte  3. Materiales  4. Técnicas  5. Historia del mosaico clásico  6. Los mosaicos romanos de Tunicia  - Cartago

- Utica  - Thugga (Dougga)  - Bulla Regia  - Hadrumetum (Sousse)  - Thysdrus (El Jem)  - Sufetula (Sbeitla)  - Museo del Bardo (Túnez)  7. Bibliografía

 


icon.stoa.org/gallery/ slideshow.php?set_album...

 
 
 
 
 

 
 
 
Berenice II, Mº Alejandria
 

Tarragona
 

Figure 14 Title: Chained criminal being ripped to shreds Style: Roman, mosaic Date: 72-80 AD Location: Rome, Italy

Figure 15a Title: Portrait of a Gladiator Style: Roman, mosaic Date: 211-217 AD Location: From the baths of Caracalla, now in Rome, Italy, at Museo Nazionale

 

 
 

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This page contains an illustration of (a) the Zliten mosaic from North Africa depicting gladiator fighting (below), (b) texts illustrating the Roman games www.classics.und.ac.za/ Gladiator_games.htmTEXTS ILLUSTRATING THE ROMAN GLADIATORIAL GAMES TEXT 1: Matius defends himself for supervising the Games held to celebrate Caesar's victories during the 20th - 30th of July 44. Well, but I superintended the Games for Caesar's Victory given by his young heir. That was a matter of private service, which has nothing to do with the state of the commonwealth. It was, however, an office which I owed to the memory and distinction of a dear friend even after his death, and one which I could not deny to the request of a most promising young man thoroughly worthy of the name he bears. (Cicero Fam 11,28: Translated by D.R. Shackleton-Bailey, 1978). TEXT 2: The military danger presented by Caesar's gladiators in 49 B.C. Caesar's gladiators at Capua, about whom I earlier sent you a false report based on Torquatus's letter, have been very sensibly distributed by Pompey among the population, two per household. There were 1,000 shields in the establishment and they were said to be going to break out. Certainly a valuable precaution in the public interest. (Cicero Att 7,14: Translated by D.R. Shackleton-Bailey, 1978). Cicero earlier tells us there were fewer than 50 gladiators in the revolt of Spartacus in Capua in 73 B.C. (Att 6.2). TEXT 3: The oath of gladiators No one dared condemn a scheme that would cost nothing. And so to safeguard the imposture in which we were all involved, we swore an oath dictated by Eumolpus, that we would be burned, flogged, beaten, killed with cold steel or whatever else Eumolpus ordered. Like real gladiators we very solemnly handed ourselves over, body and soul, to our master. (Petronius Sat 117: translated by J.P. Sullivan). TEXT 4: The exploits of Balbus, the quaestor of C. Asinius Gallus in Corduba, June 43 B.C., in a letter to Cicero. For other proceedings he could not even quote Caesar's precedent. He put on a play at the show about the journey he made to persuade Proconsul L. Lentulus to change sides, and what is more, burst into tears during the performance at the poignant memory of his adventures. At the the gladiator show a Pompeian soldier called Fadius, who had been forced to join the troop, twice fought to a finish without pay. Being unwilling to bind himself over as a gladiator, he besought the people to protect him. Balbus had his Gaulish horse charge the crowd (some stones had been flung at him when Fadius was being hauled off), and then carried the man off to the Gladiator School, where he had him buried in the ground and burned alive. While this was going on, Balbus walked up and down after lunch barefoot, his tunic loose and his hands behind his back. The poor fellow kept crying out pitifully that he was a Roman citizen born. "Off you go then!" said Balbus. "Appeal to the People!" He even threw Roman citizens to the wild beasts, among them a certain pedlar who went round auction-sales, a very well-known character in Hispalis - because he had a deformity! Such is the monster I have had to deal with! (Cicero Fam 10,32: Translated by D.R. Shackleton-Bailey, 1978). TEXT 5: The example of gladiators instils moral courage. Old women often endure hunger for 2 or 3 days but take food from an athlete for a day and he will beg Jupiter, yes, Olympian Jupiter, and even his trainer, and will shout that it is not possible. Habit is a very powerful thing. Hunters sleep the night in the snow in the mountains; Indians allow themselves to be burnt, boxers bruised by boxing gloves, do not even groan. What about those who think a victory in the Olympics or the consulship itself old-fashioned? What blows do gladiators or desperadoes or barbarians endure! How much do those who are well trained prefer to receive a blow than to avoid it in a cowardly way! How often does it appear that they like nothing more than satisfying their owner or the people? Those fatally wounded often send messages to their owners, to ask what they want, saying that they wish to die, if they have performed satisfactorily. What common gladiator has ever cried out or even changed his expression? What gladiator has taken up his position or even died in a cowardly way? What fallen gladiator, when ordered to receive the steel, ever withdrew his neck? Such is the power of training, meditation, and habit. Will a Samnite, a filthy person, worthy of that life and position, be able to do this, and will a man born for glory have any part of his mind so soft as not to strengthen it with meditation and reason? Gladiatorial games often seem cruel and inhumane to a lot of people, (and perhaps they are, as they are conducted today); and you have perhaps heard many arguments against them, but when guilty people fought with steel you could not witness a stronger argument against pain and death. (cum vero sontes ferro depugnabant, auribus fortasse multae, oculis quidem nulla poterat esse fortior contra dolorem et mortem disciplina). (Cicero Tusc Disp 2.41.) TEXT 6: Inscription to dead gladiator To the Revered Spirits of the Dead. Glauco born at Mutina fought seven times, died in the eighth. He lived 23 years 5 days. Aurelia set this up to her well-deserving husband, together with those who loved him. My advice to you is to find your own star. Don't trust Nemesis; that is how I was deceived. Hail and Farewell. (CIL 5.3466) TEXT 7: Pompeian graffito Celadus the Thracian, thrice victor and thrice crowned, the young girls' heart-throb.   Crescens the Netter of young girls by night (CIL 4.4342 + 4353) TEXT 8: A Roman lady's love of a gladiator What was the youthful charm that so fired Eppia? What hooked her? What did she see in him to make her put up with being called "The Gladiator's Moll"? Her poppet, her Sergius, was no chicken, with a dud arm that prompted hope of early retirement. Besides his face looked a proper mess, helmet-scarred, a great wart on his nose, an unpleasant discharge always trickling from one eye. But he was a Gladiator. That word makes the whole breed seem handsome, and made her prefer him to her children and country, her sister, her husband. Steel is what they fall in love with. (Juvenal: Satires: 6.102 ff. Translated by P. Green). TEXT 9: The sadism of Claudius ' . . . he ruled that all combatants who fell accidentally should have their throats cut - above all net-fighters, the death agony on whose faces was not hidden by any helmets. When a pair of gladiators mortally wounded each other he sent for their swords and had pocket-knives made from them for his personal use. (SC 34) TEXT 10: Augustinus describes the effect of games on his friend Alipius, a law student in Rome. When at first he was utterly averse to such spectacles as those, certain friends and fellow-students of his, coming casually upon him one day after dinner, conducted him, with a kind of friendly violence, to the amphitheatre, at a time when those tragical and deadly pastimes were being presented. He protested: "Though you drag my body there, you won't be able to make me open my eyes and apply my mind to those spectacles. No, I will be absent, even while I am present, and so will I conquer both them and you." ........ but it happened that in the fight, a deafening shout of the people burst forth about him and - being overcome with curiosity, he opened his eyes. Then was he stricken with a deeper wound in his soul than the other was in his body. ..... For as soon as he beheld that blood he drank down with it a kind of savageness; he did not now turn away but fastened his gaze upon it, and drinking up the cup of fury before he knew it, he became enamoured with the wickedness of those combats, and drunk with a delight in blood....(Augustine: Confessions. paraphrased) TEXT 11: An enthusiastic supporter of the Games And another thing, we'll be having a holiday with a three-day show that's the best ever - and not just a hack troupe of gladiators but freedmen for the most part. My old friend Titus has a big heart and a hot head. Maybe this, maybe that, but something at all events. I'm a close friend of his and he does nothing by halves. He'll give us cold steel, no quarter and the slaughterhouse right in the middle where all the stands can see it. And he's got the wherewithal - he was left thirty million when his poor father died. Even if he spent four hundred thousand, his pocket won't feel it and he'll go down in history. He's got some big brutes already, and a woman who fights in a chariot and Glyco's steward, who was caught having fun with his mistress. You'll see quite a quarrel in the crowd between jealous husbands and romantic lovers. But that half-pint Glyco threw his steward to the lions, which is just giving himself away. How is it the servant's fault when he's forced into it? (Petronius Sat 45: translated by J.P. Sullivan). TEXT 12: The change of behaviour of people in a crowd. So it comes about that a man who will scarcely life his tunic in public for the necessities of nature, will take it off in the circus in such a way as to make a full display of himself before all; that a man who guards the ears of his maiden daughter from every smutty word, will himself take her to the theatre to hear the words of that sort and to see gestures to match; that the man who when he sees a quarrel on the streets coming to blows will try to quiet it, will in the stadium applaud fights far more dangerous; that he who sudders at the body of a man who died by nature's law, will, in the amphitheatre, gaze down with most tolerant eyes on the bodies of men mangled, torn in pieces, defiles with their own blood; yes, and that he who comes to the spectacle to signify his approval of murder being punished, will have a reluctant gladiator hounded on with lash and rod to do murder; that the man who calls for the lion as the punishment for some notorious murderer, will call for the rod of discharge for a savage gladiator and give him the cap of liberty as a reward! (Tertullian: De Spectaculis XXI tr T.R. Glover & G.H. Rendall). TEXT 13: Riot between people of Pompeii and Nuceria in A.D. 59. At about this time there was a serious fight between the inhabitants of two Roman settlements, Nuceria and Pompeii. It arose out of a trifling incident at a gladiatorial show given by Livineius Regulus, whose expulsion from the senate I have mentioned elsewhere. During an exchange of taunts - characteristic of these disorderly country towns - abuse led to stone-throwing, and then swords were drawn. The people of Pompeii, where the show was held, came off best. Many wounded and mutilated Nucerians were taken to the capital. Many bereavements too, were suffered by parents and children. The emperor instructed the senate to investigate the affair. The senate passed it to the consuls. When they reported back, the senate debarred Pompeii from holding any similar gathering for ten years. Illegal associations in the town were dissolved; and the sponsor of the show and his fellow-instigators were exiled. (Tacitus Ann 14,17: translated by M. Grant) TEXT 14: Cicero excuses himself from attending the Games of Brutus in July 44 B.C. I have replied of course that in the first place I have already left, so that it is no longer open to me, and in the second that it would be highly paradoxical if, not having been near Rome since this parade of armed force began (and that not so much out of regard to my personal risk as to dignity), I were suddenly to appear at the games. To give games at such a time is respectable where it is obligatory; to be a spectator is not obligatory for me and so would not even be respectable. For my own part I am extremely anxious for them to be well attended and to earn all possible popularity and I am confident that this will happen. (Cicero Att 15,26: Translated by D.R. Shackleton-Bailey, 1978). TEXT 15: Games given by Augustus I gave a gladiatorial show three times in my own name, and five times in the names of my sons or grandsons; at these shows about 10,000 fought. Twice I presented  to the people in my own name an exhibition of athletes invited from all parts of the world, and a third time in the name of my grandson. I presented games in my own name four times, and in addition twenty-three times in the place of other magistrates. On behalf of the college of fifteen, as master of that college, with Marcus Agrippa as my colleague, I celebrated the Secular Games in the consulship of Gaius Furnius and Gaius Silanus. In my thirteenth consulship I was the first to celebrate the Games of Mars, which subsequently the consuls, in accordance with a decree of the senate and a law, have regularly celebrated in the succeeding years. Twenty-six times I provided for the people, in my own name or in the names of my sons or grandsons, hunting spectacles of African wild beasts in the circus or in the Forum or in the amphitheatres; in these exhibitions about 3,500 animals were killed.       I presented to the people an exhibition of a naval battle across the Tiber where the grove of the Caesars now is, having had the site excavated 1,800 feet in length and 1,200 feet in width. In this exhibition 30 beaked ships, triremes or biremes, and in addition a great number of smaller vessels engaged in combat. On board these fleets, exclusive of rowers, there were about 3,000 combatants. (Augustus RG 22-3: translated N. Lewis and M. Reinhold). TEXT 16: Popular sentiment towards the triumvirate at the Games in 59 B.C. Popular sentiment has been most manifest at the theatre and the shows. At the gladiators both the Showmaster and his guests -- these guests were probably the Triumvirs Pompey, Caesar and Crassus -- were overwhelmed with hisses. At the Games of Apollo, Diphilus the actor attacked poor Pompey quite brutally: "To our misfortune art thou Great" - there were a dozen encores. "But that same manhood bitterly In time to come shalt thou lament"  The whole audience vociferated applause as he spoke that, and the rest also. Indeed these lines might seem to have been written for the occasion by an enemy of Pompey. "If neither law nor custom can constrain......" was recited to a loud accompaniment of shouting and clapping. When Caesar entered applause was non-existent. (Cicero Att 2,19: Translated by D.R. Shackleton-Bailey, 1978). TEXT 17: The Emperor Gaius displays his power. He caused great numbers of men to fight as gladiators, forcing them to contend both singly and in groups drawn up in a kind of battle array. He had asked permission of the senate to do this, so that he was able to do anything he wished even contrary to what was provided by law, and thus put many people to death, among others 26 knights, some of whom had devoured their living, while others had merely practised gladiatorial combat. It was not the large number of those who perished that was so serious, though that was serious enough, but his excessive delight in their death and his insatiable desire for the sight of blood. The same trait of cruelty led him once, when there was a shortage of condemned criminals to be given to the wild beasts, to order that some of the mob standing near to the benches should be seized and thrown to them; and to prevent the possibility of their making an outcry or uttering any reproaches, he first caused their tongues to be cut out. (He also forced a prominent knight to fight in single combat and erected temporary stands for a naval show because he despised the theatre of Taurus). (Cassius Dio 59.10: translated by E. Cary). Commodus with head of ostrich and sacrificial knife walks meaningfully past senators (Dio 72.21). TEXT 18: Cassius Dio describes the dedication of the Flavian amphitheatre. '. . . in dedicating the hunting-theatre and the baths that bear his name he produced many remarkable spectacles. There was a battle between cranes and also between four elephants; animals both tame and wild were slain to the number of 9,000; and women (not those of any prominence however) took part in despatching them. As for the men, several fought in single combat and several groups contended together both in infantry and naval battles. For Titus suddently filled this same theatre with water and brought in horses and bulls and some other domesticated animals that had been taught to behave in the liquid element just as on land. He also brought in people on ships, who engaged in a sea-fight there, impersonating the Corcyreans and Corinthians; and others gave a similar exhibition outside the city in the grove of Gaius and Lucius, a place which Augustus had once excavated for this very purpose.       There, too, on the first day there was a gladiatorial exhibition and wild-beast hunt, the lake in front of the images having first been covered with a platform of wooden stands erected around it. On the second day there was a horse-race, and on the third day a naval battle between 3,000 men, followed by an infantry battle. The "Athenians" conquered the "Syracusans" made a landing on the islet and assaulted and captured a wall that had been constructed around the monument.       These were the spectacles that were offered, and they continued for a hundred days; but Titus also furnished some things that were of practical use to the people. He would throw down into the theatre from aloft little wooden balls variously inscribed, one designating some article of food, another clothing, another a silver vessel or perhaps a gold one, or again horses, pack-animals, cattle or slaves. Those who seized them were to carry them to the dispensers of the bounty, from whom they would receive the article named. (After these games Titus wept so bitterly that all the people saw him). </i>(Cassius Dio 66.25: translated by E. Cary.) TEXT 19: The pernicious effect of a crowd I happened to go to one of these shows at the time of the lunch-hour interlude, expecting there to be some light and witty entertainment then, some respite for the purpose of affording people's eyes a rest from human blood. Far from it. All the earlier contests were charity in comparison. The nonsense is dispensed with now: what we have now is murder pure and simple. The combatants have nothing to protect them; their whole bodies are exposed to the blows: every thrust they launch gets home. A great many spectators prefer this to the ordinary matches and even to the special, popular-demand ones. And quit naturally. There are no helmets and no shields repelling the weapons. What is the point of armour? Or of skill? All that sort of thing just makes the death slower in coming. In the morning men are thrown to the lions and the bears: but it is the spectators they are thrown to in the lunch-hour. The spectators insist that each, on killing his man, shall be thrown against another to be killed in his turn; and the eventual victor is reserved by them for some other form of butchery; the only exit for the contestants is death. Fire and steel keep the slaughter going. And all this happens while the arena is virtually empty.       "But he was a highway robber, he killed a man". And what of it? Granted that as a murderer he deserved this punishment, but what have you done, you wretched fellow, to deserve to watch it? "Kill him! Flog him! Burn him! Why does he run at the other man's weapon in such a cowardly way? Why isn't he less half-hearted about killing? Why isn't he a bit more enthusiastic about dying? Whip him forward to tet his wounds! Make them each offer the other a bare breast and trade blow for blow on them". And when there is an interval in the show: "Let's have some throats cut in the meantime, so that there's something happening!" (Seneca Ep 7: translated by R. Campbell). TEXT 20: Nero and the Christians First Nero had self-acknowledged Christians arrested. Then, on their information, large numbers of others were condemned - not so much for incendiarism as for their anti-social tendencies. Their deaths were made farcical. Dressed in wild animals' skins, they were torn to pieces by dogs, or crucified, or made into torches to be ignited after dark as substitutes for daylight. (TA 15.43) TEXT 21: Cicero tells his friend M. Marius about the Games put on by Pompey in celebration of the building of the first stone theatre in Rome in August 55 B.C. What pleasure is there in getting a <i>Clytemnestra</i> with six hundred mules or a <i>Trojan Horse</i> with three thousand mixing-bowls, or a variegated display of cavalry and infantyr equipment in some battle or other? The public gaped at all this; it would not have amused you at all.       As for the Greek and Oscan shows, I don't imagine you were sorry to miss them - especially as you can see an Oscan turn on your town council. Or perhaps having scorned gladiators, you are sorry not have have seen the athletes! Pompey himself admits that they were a waste of time and midday oil! That leaves the hunts, two every day for five days, magnificent - nobody says otherwise. But what pleasure can a cultivated man get out fo seeing a weak human being torn to pieces by a powerful animal or a splendid animal transfixed by a hunting spear? Anyhow, if these sights are worth seeing, you have seen them often; and we spectators saw nothing new. The last day was for the elephants. The groundlings showed much astonishment thereat, but no enjoyment. There was even an impulse of compassion, a feeling that the monsters had something human about them. (Cicero Fam 7.1. tr D.R. Shackleton-Bailey). TEXT 22: Bread and circuses Time was when their plebiscite elected Generals, Heads of State, commanders of legions: but now They've pulled in their horns, there's only two things that concern them: Bread and the Games.       (Juvenal Sat. X,78: Translated by P. Green) TEXT 23: Tertullian describes the races in the Circus Maximus Seeing then that madness is forbidden us, we keep ourselves from every public spectacle - including the circus, where madness of its own right rules. Look at the populace coming to the show - mad already! disorderly, blind, excited already about its bets! The praetor is too slow for them; all the time their eyes are on his urn, in it, as if rolling with the lots he shakes up in it. The signal is to be given. They are all in suspense, anxious suspense. One frenzy, one voice! "He has thrown it!" they cry; everyone tells everybody else what every one of them saw, all of them on the instant. I catch at that evidence of their blindness; they do not see what was thrown - a handkerchief they think; no! a picture of the devil hurled from heaven! (De Spectaculis XVI tr T.R. Glover & G.H. Rendall).

 

 
 
 
 
 
 
 
Aprobado el proyecto de excavación y puesta en valor de restos arqueológicos de la ciudad astur-romana de Lancia (León)
LEÓN, 25 (EUROPA PRESS)

El Consejo Rector del Instituto Leonés de Cultura celebrado hoy aprobó el proyecto de excavación arqueológica y puesta en valor de los restos de la ciudad astur-romana de Lancia, en la localidad leonesa de Villasabariego, para la campaña 2005. La cantidad total presupuestada asciende a 31.469,60 euros.



La campaña diseñada en la actualidad pretende, por un lado, ampliar y completar la información científica del núcleo urbano ya exhumado en anteriores campañas arqueológicas y, por otro, continuar con los trabajos encaminados a completar la investigación de la red de calles.

El proyecto se concibe como ampliación de la zona de excavación realizada en campañas anteriores a fin de ampliar datos sobre el urbanismo de la ciudad y la evolución estratigráfica.



El objetivo fundamental es conocer detalladamente dicho espacio con metodología y planeamiento científico adecuado para la comprensión global del área excavada, ampliando los cortes arqueológicos a zonas próximas. Además, se plantea ampliar una de las áreas iniciadas en los años precedentes fuera del espacio hasta ahora excavado.



A parte de estos planteamientos, también se persigue una función pedagógica ya que la intervención arqueológica se programa como escuela de arqueología, admitiéndose un grupo de alumnos de la Universidad de León y de varias universidades españolas.



En este curso se impartirán prácticas diarias en el yacimiento arqueológico, se programan cinco conferencias y alguna excursión por yacimientos de época romana en la provincia de León y prácticas con los materiales arqueológicos hallados.



SIETE CONVENIOS



El Consejo Rector del ILC aprobó también siete convenios de colaboración para diferentes fundaciones y la organización de varios festivales que suman un total de 107.000 euros. La Asociación Orquesta Ibérica recibirá de la Diputación Provincial una subvención de 18.000 euros para la realización del Festival de Música Española siglo XX.



El Festival de Órgano de 2005, organizado por la Asociación Amigos Órgano Catedral de León, contará con una ayuda económica de la institución provincial por importe de 24.040,48 euros. Otras dos asociaciones, Pro-Monumenta y Mousike, recibirán 9.000 euros y 7.212,15 euros, respectivamente, para diferentes actividades como el Festival de guitarra de Ponferrada que organizará la Asociación Mousike.



El Consejo Rector del ILC aprobó también una subvención por importe de 12.020,24 euros destinados a la Fundación Vela Zanetti y de 30.050,61 euros para la Fundación Sánchez Albornoz. El último de los convenios de colaboración aprobado hoy por este consejo será con el Instituto de estudios bercianos, que recibirá de la Diputación de León una ayuda económica por un total de 7.020 euros para la realización del Concurso Composición Cristóbal Halffter.

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Posted by M. ADR. COMPLVTENSIS to COMMENTARIOLA HISPANIAE at 5/26/2005 08:10:00 AM

Revista Terrae Antiqvae. Editor José Luis Santos
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El Ayuntamiento intentará exponer completo en la ciudad el pecio hallado en la Albufereta http://www.laverdad.es/alicante/pg050526/prensa/noticias/Cultura_Alicante/200505/26/ALI-CUL-276.html El Ayuntamiento de Alicante ha culminado la primera fase de extracción del pecio que data del siglo I d.C. hundido frente al antiguo embarcadero de La Albufereta, en la bahía de la capital, y que se halla en un óptimo estado de conservación. La edición de un DVD con la colaboración de la Autoridad Portuaria es la última novedad, así como que el barco puede tener una profundidad de casco ocho veces superior a la que inicialmente se calculaba. Los datos sobre la actuación arqueológica fueron presentados por el concejal Pedro Romero, el presidente del puerto, Mario Flores, el director general de Puertos del Estado, Julián Magandos, y el arqueólogo municipal, Pablo Rosser, entre otros.Rosser explicó que la actuación, que ha contado con un presupuesto de 24.000 euros, ha permitido extraer la totalidad del mercante romano, que portaba varias decenas de ánforas de aceite y 11 lingotes de cobre, con un peso de 70 kilogramos, a excepción de las vigas y tablas inferiores. Rosser aseguró que se trata del pecio hallado en la Comunidad Valenciana «en mejor estado de conservación» y confió en que su estudio de forma detallada permita descubrir nuevos datos sobre la vida en Lucentum hace 2000 años. Además, comentó que una de las novedades más sobresalientes es la posibilidad de que el pecio pueda tener hasta 8 metros de alto, a pesar de que en un principio se pensó que su altura estaba en torno a 2. Los trabajos han permitido la recuperación de numeroso instrumental de la época, como una bomba de achique elaborada en madera, cuerdas, redes y anzuelos, todo lo cual está previsto que sea expuesto en un futuro próximo en un lugar relacionado con el puerto que el concejal de Cultura, Pedro Romero, evitó especificar. Rosser dijo que la citada bahía de la Albufera también es objeto de otros yacimientos de gran valor histórico, como son un embarcadero de sillería en piedra romana descubierto a raíz de las obras antirriadas del Jucaret-Orgegia.Además, en ese entorno de la Albufereta también se halló en su día un fondeadero ibérico. -- Posted by M. ADR. COMPLVTENSIS to COMMENTARIOLA HISPANIAE at 5/26/2005 08:29:00 AM Revista Terrae Antiqvae. Editor José Luis Santos http://www.terraeantiqvae.com

 



3. Above: Floor mosaice from Cyprus, first century.

4. Below: Roman floor mosaic with Theseus and the Minotaur

 

 
 
 
El Gobierno ordena cubrir los hallazgos de Aldapa y retrasa sin fecha la excavación
Patrimonio Cultural motiva la decisión en que hay otras prioridades fuera de Pamplona


http://www.diariodenavarra.es/actualidad/noticia.asp?not=2005052602184353&dia=20050526&seccion=pamplona

Jueves, 26 de mayo.
A.O. PAMPLONA.
La dirección de Patrimonio Cultural del Gobierno de Navarra ha pedido al Ayuntamiento de Pamplona que «cierre» la excavación arqueológica de San Fermín de Aldapa, donde han aparecido interesantes restos de la época romana y medieval, y que cubra toda la zona a la espera de que, dentro de «unos años», se decida continuar los trabajos arqueológicos y se pueda musealizar la superficie.


Camino Paredes, directora general de Patrimonio Cultural, reconocía ayer que en estos momentos su departamento tiene otras prioridades y citó entre ellas los trabajos que se llevan a cabo en Arellano, donde se reconstruye un mosaico romano, o la terminación de los recorridos en Andelos. «Hemos optado por priorizar estas excavaciones porque en la de Arellano, por ejemplo, ya teníamos el proyecto redactado y el presupuesto aprobado y en Andelos porque hay que concluir lo comenzado».
Una pequeña joya

El pasado mes de marzo los responsables de Cultura del Gobierno de Navarra declaraban el solar de Aldapa zona arqueológica de interés cultural y obligaban a mantener in situ los restos de una torre medieval y de las viviendas y un gran edificio público romanos. La decisión impedía que el consistorio construyera en el solar un aparcamiento previsto de 250 plazas, aunque en el Ayuntamiento se daban por bien invertidos los 665.000 euros que había costado la excavación arqueológica de seis meses de duración. Surgió entonces la duda de qué hacer con lo hallado, teniendo en cuenta que todavía resta por excavar el 60 por ciento del solar y que el Ayuntamiento no contemplaba más partidas para arqueología.

Tres meses después, el Gobierno de Navarra se ha decantado. «Sabemos que lo aparecido en Aldapa es una pequeña joya en medio de la ciudad, pero también somos conscientes de que esos restos van a permanecer allí y que se podrá trabajar en ellos dentro de unos años. Pero ahora hay otras prioridades», aseguró Camino Paredes.

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Posted by M. ADR. COMPLVTENSIS to COMMENTARIOLA HISPANIAE at 5/26/2005 08:37:00 AM

Revista Terrae Antiqvae. Editor José Luis Santos
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Cultura inicia los trámites para declarar Bien de Interés la Villa Romana de la Estación
La próxima semana se firmará la resolución para incoar la declaración de BIC de la iglesia y el convento de Madre de Dios

http://www.diariosur.es/pg050526/prensa/noticias/Interior/200505/26/SUR-INT-062.html

Antequera puede presumir de ser una de las ciudades andaluzas con mayor número de monumentos y yacimientos declarados Bien de Interés Cultural (BIC) y albergar en su seno otros tantos posibles de serlo. Y es que, a los 16 ya existentes, pronto se le sumará la Villa Romana de la Estación después de que el pasado 3 de mayo se firmase la resolución por el que se incoa el procedimiento para la declaración de BIC con la categoría de zona arqueológica de la Villa Romana de la Estación.

Gran parte del yacimiento, situado al noroeste del casco urbano de Antequera, está aún sin excavar, por lo que los expertos consideran que se pueden triplicar los hallazgos encontrados en él, como la cabeza de sátiro recientemente descubierta por un niño. Aunque se tiene constancia de la existencia de la villa desde el siglo pasado, no fue hasta 1998 cuando, al realizar las obras para la construcción de la circunvalación norte, se puso de manifiesto la importancia arqueológica del yacimiento, obligando a desviar el trazado de la carretera para no invadirlo. Estudios posteriores han desvelado que incluso parte del yacimiento se encuentra hoy enterrado bajo el vial. Para salvaguardarlo y poder terminar la circunvalación, Obras Públicas estudia construir un viaducto.

Pero la villa, no es el único yacimiento cuyo expediente está incoado. El director general de Bienes Culturales de la Junta y ex alcalde de la ciudad, Jesús Romero, apuntó ayer que en una fase aún más avanzada está el procedimiento para declarar BIC el yacimiento romano de Gallumbar, donde se ha localizado una de las más importantes prensas de aceite de la provincia. Situado en la carretera del Valle de Abdalajís, en él Cultura ha realizado recientemente obras de consolidación, apuntó Romero, quien anunció que la próxima semana firmará la resolución por la que se incoa el procedimiento para declarar también BIC la iglesia y el convento de Madre de Dios que hace un año abandonó la orden religiosa de las agustinas. Construida entre 1747 y 1761, la iglesia del monasterio es ahora gestionada por el Obispado, mientras el convento sigue siendo propiedad de las agustinas, que estudian la posibilidad de venderlo.

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Posted by M. ADR. COMPLVTENSIS to COMMENTARIOLA HISPANIAE at 5/26/2005 08:27:00 AM

Revista Terrae Antiqvae. Editor José Luis Santos
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Hipocrates de Kos

 

 

 

 

 

 

 

http://www.telegraph.co.uk/connected/main.jhtml?xml=/connected/2005/05/18/ecnshoe18.xml

Iron Age shoe found
By Richard Savill
(Filed: 18/05/2005)

A shoe thought to be more than 2,000 years old and the oldest ever found in Britain has been dug up at a quarry in Somerset.

The Iron Age relic, found in a hollowed tree trunk at Whiteball Quarry, near Wellington, is the equivalent of a size 10.

Unique discovery: ‘It is valueless in as much as it is a lump of soggy old leather’

A team from Exeter Archaeology, led by Stephen Reed, unearthed the shoe. They said it was so well preserved that stitch and lace holes were still visible in the leather.

"As far as we know, this is the oldest shoe ever found in the United Kingdom," Mr Reed said. "The shoe measures approximately 30 centimetres, equivalent to a modern size nine or 10, perhaps suggesting its owner was male.

"The shoe wouldn't have had a base - soles didn't start appearing until Roman times between 43AD and 410AD. It would just have been a leather pocket - folded around the foot." The shoe has been taken to the Wiltshire Conservation Centre in Salisbury and is expected to go on display at the Royal Albert Memorial Museum, Exeter.

Mr Reed said: "The importance of this shoe is that these sort of things don't really survive at all on the archaeological record, usually because they rot down."

Any normal shoe buried in the garden would have disintegrated after a couple of years, he said. "The fact that it had been waterlogged had kept away the oxygen that would have led to it disintegrating."

The discovery was made after archaeologists began work on a Saxon iron-smelting site. Mr Reed said: "It is valueless in as much as it is a lump of soggy old leather, but in so much as what it can tell us it is unique in this country, as far as we know."